1. Comprendre la qualité et la direction de la lumière
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et dure à partir d'une petite source lumineuse (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres et des reflets forts, une texture accentuée.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce à partir d'une plus grande source de lumière (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou un réflecteur). Minimise les ombres, créant un ton flatteur et uniforme.
* Direction lumineuse: Où la lumière provient par rapport à votre sujet. C'est ce sur quoi nous nous concentrerons.
2. Les angles d'éclairage clés et leurs effets
* Éclairage avant (directement devant):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet, face à eux.
* Effets:
* minimise les ombres: Peut rendre le visage plat et bidimensionnel.
* réduit la texture: Mache les rides et les imperfections, mais supprime également le caractère.
* bon pour: Portraits où vous voulez un look propre, brillant et peu flatteur, ou lorsque vous devez remplir les ombres d'autres sources lumineuses. Utilisez avec prudence!
* Conseils: Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut provoquer des plis et des reflets sévères. Utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets:
* ombres dramatiques: Crée un contraste fort, mettant en évidence un côté du visage et en laissant l'autre dans l'ombre.
* Fonctionnalités sculptes: Accentue la structure osseuse et ajoute de la profondeur.
* bon pour: Créer des portraits dramatiques, souligner la texture ou ajouter un sentiment de mystère.
* Conseils:
* Expérimentez de quel côté vous avez la lumière pour trouver l'angle le plus flatteur pour votre sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté sombre du visage, en équilibrant la lumière.
* Peut être très dur si vous utilisez une lumière dure. La diffusion de la lumière est fortement recommandée.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet (entre l'éclairage avant et latéral).
* Effets:
* équilibre: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral, offrant à la fois l'éclairage et l'ombre.
* dimension: Crée un sentiment agréable de profondeur et de forme sans être trop dramatique.
* flatteur: Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur pour les portraits, car il sculpte le visage sans créer d'ombres dures.
* bon pour: Portrait général, tirs à la tête et capture d'images d'aspect naturel.
* Conseils:
* Ajustez légèrement l'angle pour trouver la position la plus flatteuse pour le visage de votre sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres et ajouter des détails au côté sombre.
* rétro-éclairage (derrière le sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* Effet de halo: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* silhouette: Peut créer une silhouette si le sujet est beaucoup plus sombre que l'arrière-plan.
* romantique: Ajoute une qualité douce, rêveuse ou éthérée à l'image.
* bon pour: Créer des silhouettes dramatiques, des portraits romantiques et souligner les cheveux du sujet.
* Conseils:
* Exposer pour l'arrière-plan pour créer une silhouette.
* Exposez le visage du sujet pour créer une image plus équilibrée avec un halo doux.
* Attention à l'objectif évasé. Utilisez un capot d'objectif ou votre main pour bloquer la lumière directe du soleil.
* Éclairage de jante (similaire au rétro-éclairage, mais légèrement sur le côté):
* Description: La source lumineuse est derrière et légèrement sur le côté du sujet.
* Effets: Met en évidence le bord du sujet, créant une ligne mince et lumineuse. Subtil que le rétro-éclairage pur, mais fournit toujours une séparation.
* bon pour: Ajout de la définition et de l'intérêt aux portraits.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Shadows Deep: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé.
* dur: Généralement peu flatteur, surtout avec une lumière dure.
* bon pour: Peut être utilisé de manière créative pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer un effet dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux.
* Conseils:
* Évitez d'utiliser l'éclairage supérieur comme source de lumière principale.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Éclairage inférieur (lumière provenant de ci-dessous):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* Effets:
* contre nature: Crée un aspect contre nature et souvent troublant, car les ombres sont inversées.
* dramatique: Peut être utilisé pour les effets effrayants ou théâtraux.
* bon pour: Photographie créative et expérimentale, mais rarement utilisée pour des portraits flatteurs.
* Conseils:
* Utiliser avec prudence! Il est difficile de faire en sorte que l'éclairage inférieur soit beau.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer la lumière naturelle autour de vous. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour voir comment différents angles de lumière affectent leur visage et leurs caractéristiques.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont des outils inestimables pour rebondir la lumière dans les ombres et adoucir la lumière dure. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un ton plus flatteur et uniforme. Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur professionnel, un parapluie translucide ou même une fine feuille blanche.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Considérez le fond: L'angle de lumière affectera également l'arrière-plan de votre photo. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'arrière-plan et ajustez votre composition en conséquence.
* pensez à l'ambiance: Différents angles d'éclairage peuvent évoquer différentes humeurs. Utilisez la lumière pour raconter une histoire et créer la sensation souhaitée sur vos photos. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique peut créer un sentiment de mystère, tandis que l'éclairage avant doux peut créer un sentiment de chaleur et d'ouverture.
4. Utilisation de la lumière artificielle (Flash ou Studio Lights)
* Les mêmes principes s'appliquent à la lumière artificielle qu'à la lumière naturelle.
* flash hors caméra: Il est crucial votre flash hors caméra pour contrôler la direction de la lumière et éviter des résultats plats et peu flatteurs. Utilisez un déclencheur flash et un support.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* plusieurs lumières: L'utilisation de plusieurs lumières vous permet de créer des configurations d'éclairage plus complexes et nuancées. Une configuration courante est une lumière clé (source de lumière principale), une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres) et une lumière de cheveux (pour ajouter la séparation).
5. Assurer le tout:un exemple simple
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami. Voici un flux de travail possible:
1. Trouvez votre lumière: Recherchez une fenêtre ou une autre source de lumière douce et diffuse.
2. Positionnez votre sujet: Commencez par votre sujet face à la source lumineuse (éclairage avant). Observez à quoi ressemble la lumière sur leur visage. Remarquez s'il y a des ombres dures.
3. ajustez l'angle: Déplacez légèrement votre sujet sur le côté (éclairage de trois quarts). Voyez comment les ombres changent et comment la lumière sculpte leurs fonctionnalités.
4. Utilisez un réflecteur: Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
5. amende: Ajustez l'angle de la lumière et la position du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Prenez la photo!
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des photographies de personnes plus convaincantes et professionnelles. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!