1. La vision / concept:
* qu'essayiez-vous de réaliser? Était-ce un portrait heureux et énergique? Un sombre et réfléchissant? Un look classique et intemporel? Un moment franc? Décrivez le sentiment général que vous visiez.
* qu'est-ce qui vous a inspiré? Avez-vous vu un film, une peinture, un travail d'un autre photographe ou quelque chose dans votre environnement qui a déclenché l'idée?
* Pourquoi vouliez-vous prendre ce portrait particulier? Quelle était la particularité du sujet, de l'emplacement ou du concept?
Exemple: * "Je voulais capturer un portrait qui présentait la force intérieure et la sagesse de mon sujet. Elle a un visage très gentil mais aussi une résilience sous-jacente que je voulais souligner. J'ai été inspirée par l'utilisation par Rembrandt de la lumière et de l'ombre pour créer de la profondeur et de l'émotion." *
2. Planification et préparation:
* Sujet: Qui est la personne photographiée? Quelle est leur relation avec vous? Avez-vous discuté du tournage avec eux à l'avance? Avez-vous fait des recherches en posant? Quels étaient leurs vêtements et leurs choix de style?
* Emplacement: Où avez-vous pris la photo? Intérieur ou extérieur? Décrivez l'emplacement en détail. Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Quels défis ont-t-il présenté?
* heure de la journée / éclairage: À quelle heure la photo a-t-elle été prise? Quelle était la qualité de la lumière? Avez-vous utilisé la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison? Si artificiel, quel genre de lumières? Comment avez-vous géré l'éclairage?
* équipement: Quelle caméra, objectif et autres équipements avez-vous utilisés? (Par exemple, le corps de la caméra, l'objectif, le trépied, les réflecteurs, les diffuseurs, les stroboscopiques, les siltes, les boîtes soft-box, le plat de beauté, etc.)
Exemple: * "Le sujet est ma grand-mère. Je voulais la capturer dans son jardin, ce dont elle est immense fier. ombres. "*
3. Le tournage (le processus réel):
* Paramètres de la caméra: Quels étaient vos paramètres spécifiques? (Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs, mode de mise au point, mode de mesure). * Surtout, expliquez pourquoi vous avez choisi ces paramètres. *
* Composition: Comment avez-vous encadre le coup? Quelle règle des tiers, des lignes de tête ou d'autres techniques de composition avez-vous utilisées? Quelle était la pose du sujet? Avez-vous dirigé la pose? Comment avez-vous interagi avec votre sujet pour les mettre à l'aise? Avez-vous pris beaucoup de photos ou juste quelques-uns?
* focus: Où vous avez-vous concentré? Comment avez-vous assuré la netteté?
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés pendant le tournage et comment les avez-vous surmontés?
Exemple: * "J'ai tourné à f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le visage de ma grand-mère. Ma vitesse d'obturation était de 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement. Rirez et l'aidant à se détendre pour obtenir une expression naturelle et authentique.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* modifications spécifiques: Décrivez les ajustements spécifiques que vous avez apportés à l'image. Cela pourrait inclure:
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Balance blanche, vibrance, saturation, ajustements de teintes.
* Affûtage: Quantité, rayon, détail, masquage.
* Réduction du bruit: Luminance, couleur.
* Retouching: Élimination des imperfections, lissage de la peau, éclaircissement des yeux. * Soyez éthique ici! Expliquez ce que vous avez fait et pourquoi. *
* esquiver et brûler: Utilisé pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones.
* Croping: Comment et pourquoi avez-vous recadré?
* Pourquoi avez-vous fait ces modifications spécifiques? Comment les modifications ont-elles amélioré l'image et réalisé votre vision?
* Combien avez-vous modifié? Vous alliez pour un look naturel ou un look plus stylisé?
Exemple: * "J'ai édité la photo dans Adobe Lightroom. J'ai légèrement augmenté l'exposition pour égayer l'image. J'ai réduit les reflets pour récupérer certains détails dans le ciel et les ombres. J'ai réchauffé la balance des blancs légèrement pour améliorer la lumière des heures d'or. J'ai subtilement réduit les mireaux et j'ai lissé sa peau, en étant prudent à ne pas y faire trop de mal. Ses yeux et ses lèvres, ajoutant un point culminant subtil.
Mettre tout cela ensemble (exemple de description complète):
"Ce portrait de mon grand-père vise à capturer sa sagesse et sa chaleur. J'ai été inspiré par les portraits simples et directs d'Irving Penn. Je l'ai photographié dans son salon, qui a une grande fenêtre fournissant une lumière naturelle douce et diffuse. J'ai utilisé un Nikon D850 avec un objectif de 50 mm f / 1,8.
J'ai tiré sur f / 2,8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et l'isoler de l'arrière-plan. Ma vitesse d'obturation était de 1/125e de seconde et j'ai utilisé une ISO de 400. Je me suis concentré sur ses yeux. Je lui ai demandé de s'asseoir confortablement dans sa chaise préférée et d'être juste lui-même. J'ai pris plusieurs coups de feu, lui parlant entre chacun pour le garder détendu.
À Lightroom, j'ai fait un minimum d'ajustements. J'ai légèrement augmenté l'exposition et le contraste. J'ai ajusté la balance du blanc pour neutraliser la couleur coulée à partir de la fenêtre. J'ai subtilement aiguisé les yeux et retiré quelques imperfections mineures. Mon objectif était de créer un portrait intemporel et honnête qui a capturé son essence. "
Conseils clés pour décrire votre processus:
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme "Je viens de modifier les couleurs." Expliquez exactement ce que vous avez fait et pourquoi.
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous choisi certains paramètres ou effectué des modifications spécifiques? Connectez vos choix à votre vision globale.
* Soyez honnête: N'essayez pas de sembler plus impressionnant que vous. Si vous avez fait des erreurs ou appris quelque chose de nouveau pendant le processus, partagez-le.
* Utilisez correctement les termes techniques: Si vous n'êtes pas sûr d'un terme, recherchez-le.
* Pratique: Plus vous analysez votre propre travail et décrivez votre processus, mieux vous y serez.
* public: Considérez à qui vous expliquez cela. Un débutant a besoin de plus d'explications des concepts de base qu'un photographe expérimenté.
En suivant ces directives, vous pouvez expliquer efficacement comment vous avez obtenu la photo et fournir des informations précieuses sur votre processus créatif. Bonne chance!