i. Principes fondamentaux:la clé de la bonne pose
* naturel et détendu: C'est primordial. Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à respirer profondément et à détendre leurs épaules. Plus ils sont à l'aise, plus les photos seront authentiques. Discutez avec eux, plaisantez et aidez-les à se sentir à l'aise.
* angles et lignes: Les angles créent l'intérêt et le dynamisme. Les lignes droites peuvent être puissantes mais peuvent également être rigides. Expérimentez avec votre sujet incliner la tête, incliner leur corps ou plier légèrement leurs membres.
* mains et pieds: Faites attention à ceux-ci! Les mains suspendues mouillées ou les pieds plantées carrément sur le sol peuvent sembler maladroites. Donnez des mains à faire (voir la section ci-dessous) et évitez que les pieds de votre sujet parallèlement à la caméra pour tous les coups
* mâchoire: Une forte mâchoire est généralement considérée comme attrayante dans les portraits masculins. L'inclinaison subtile de la tête peut aider à définir la mâchoire. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur pour votre sujet.
* posture: Une bonne posture dégage la confiance. Encouragez votre sujet à rester debout (mais pas rigidement), avec leurs épaules de retour et de bas.
* Position du menton: Méfiez-vous du "double menton" redouté. Étendre légèrement le cou et pousser le menton vers l'avant (légèrement vers le bas) peut aider à resserrer la mâchoire et à éliminer cela. * N'en faites pas trop * car il peut sembler contre nature.
* Distribution de poids: Le poids changeant subtilement peut créer un look plus détendu et naturel. Demandez à votre sujet de mettre plus de poids sur une jambe que l'autre.
* "enfreindre les règles" avec confiance: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, vous pouvez les briser intentionnellement pour un effet spécifique. Mais faites-le toujours avec un but.
ii. Idées de pose:une variété de positions et de situations
Voici une ventilation des idées de pose, classées pour une navigation plus facile:
a. Poses debout
* le lean:
* contre un mur / arbre: Se penchant avec désinvolture avec une épaule contre un mur ou un arbre. Une jambe peut être pliée et croisée à l'avant, ou un pied peut être légèrement poussé. Les mains peuvent être en poches, tenant un accessoire ou se reposer avec désinvolture sur la surface.
* contre une balustrade: Semblable au mur, mais en utilisant une balustrade à la place. Bon pour les photos en plein air avec vue.
* se penchant légèrement en avant: Un penchant subtil vers la caméra peut créer une sensation plus engagée et intime.
* la croix:
* Armes croisées: Un classique, mais peut facilement être raide. Encouragez un virage détendu dans les bras et évitez de serrer les poings. Peut transmettre la confiance ou une position légèrement gardée.
* jambes croisées: Debout avec une jambe légèrement croisée devant l'autre. C'est une façon subtile d'ajouter l'asymétrie et la relaxation.
* la main en poche (s):
* une main dans la poche: Décontracté et détendu. L'autre bras peut accrocher naturellement ou être utilisé pour tenir un accessoire.
* les deux mains dans les poches: Peut être cool et confiant, mais faites attention à s'aloucher. Encouragez une bonne posture. Peut être combiné avec un maigre.
* pouce dans la poche: Subtil et peuvent être très naturels
* la "position de puissance":
* Pieds à la largeur de l'épaule, mains sur les côtés: Une pose forte et confiante. Assurez-vous que les épaules sont détendues et que le regard est direct. Bon pour transmettre l'autorité.
* le coup d'action (marche / course):
* marchant vers la caméra: Capturer une foulée naturelle. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression.
* tourner la tête en marchant: Une pose dynamique et engageante.
* Running: Pour les photos athlétiques. Concentrez-vous sur la capture de la forme et de l'expression naturelles
* les "regarder les yeux":
* en regardant par-dessus l'épaule: Une pose classique et polyvalente. Peut transmettre la réflexion ou le mystère.
* en regardant sur le côté: Crée un sentiment de profondeur et d'histoire. Bon pour les portraits environnementaux.
* le "touch":
* touchant les cheveux / barbe: Peut rendre les mains plus naturelles. Montre également que le sujet est confortable et détendu.
* Collier touchant: Un look détendu et candide.
b. Poses assis
* sur une chaise / tabouret:
* assis avec les jambes séparées: Une pose masculine et ancrée. Les mains peuvent se reposer sur les cuisses, ou une main peut être appuyée sur le genou.
* Assis avec les jambes croisées: Plus détendu et décontracté.
* assis latéralement: Poussant le corps vers la caméra tout en étant assis latéralement sur la chaise.
* penché en avant: Crée un look plus engagé et intense.
* au sol:
* les jambes croisées: Confortable et accessible.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Une pose plus dynamique et détendue.
* se penchant sur les mains: Décontracté et insouciant.
* sur les escaliers:
* assis sur une étape: Une pose polyvalente qui peut être utilisée dans les environnements urbains.
* Assis avec les jambes pendantes: Décontracté et détendu.
* un pied à l'étape supérieure: Ajoute l'asymétrie et l'intérêt.
c. Poses avec accessoires
* tenant un livre / magazine: Intellectuel et réfléchi.
* Boire du café / du thé: Occasionnel et relatable.
* tenant un instrument de musique: Présente un talent ou une passion.
* portant des lunettes de soleil: Cool et confiant.
* s'appuyant sur une voiture / moto: Classique et masculin.
* Tenuez les équipements sportifs: Athlétique et énergique.
* tenant un outil (marteau, clé): Si c'est leur profession ou leur passe-temps.
* tenant l'animal / animal: Montre la compassion et la relatiabilité.
d. Des poses de couple (le cas échéant)
(Voir des guides dédiés séparés aux poses du couple pour plus de détails)
* marchant main dans la main: Naturel et romantique.
* câlin: Intime et affectueux.
* penchant: Création de connexion et d'intimité.
* se regardant: Capturer un moment authentique.
* Kiss de front: Tendre et aimant.
* Ridage à porcs: Amusant et ludique.
iii. Diriger le modèle:communiquer efficacement
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon. Soyez précis avec vos instructions. Au lieu de dire «pose», dites «déplacez votre poids vers votre jambe gauche» ou «inclinez légèrement la tête vers la droite».
* démontre: Si votre sujet a du mal à comprendre une pose, démontrez-le vous-même. Cela peut être particulièrement utile pour les poses plus complexes.
* Donnez un renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Fournir des commentaires tout au long du tournage: N'attendez pas jusqu'à la fin du tournage pour donner des commentaires. Donnez de petits ajustements tout au long de la session pour améliorer les poses.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les modèles inexpérimentés. Être patient et compréhension.
* Utilisez des exemples visuels: Montrez vos photos de poses que vous visez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Écoutez votre sujet: Si votre sujet est mal à l'aise avec une pose, ne les obligez pas à le faire. Trouvez une alternative avec laquelle ils sont plus à l'aise.
iv. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Isole le sujet et crée un fond flou. Bon pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour geler tout mouvement. (1/125e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Large focale:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Un choix populaire pour les portraits flatteurs avec une bonne compression de fond.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
v. Aborder des problèmes et des choses courants à éviter
* mains maladroites: Le plus grand coupable! Voici quelques correctifs:
* Donnez-leur quelque chose à tenir (un accessoire, leur veste, une tasse de café).
* Placez-les dans des poches (pleines ou partiellement).
* Demandez-leur de toucher leur visage (touchant légèrement la barbe, grattant le menton).
* Reposez-les naturellement sur une surface.
* Évitez les poings serrés.
* Demandez-leur de relier leurs pouces devant leur torse.
* Posture rigide: Encouragez-les à détendre leurs épaules et à respirer profondément. Demandez-leur de secouer leurs membres.
* sourires non naturels: Demandez-leur de penser à quelque chose de drôle ou de raconter une blague. Ou visez un sourire subtil plutôt qu'un sourire complet. "Squinching" (légèrement plissé les yeux) peut rendre un sourire plus authentique.
* Éclairage plat: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres dures. Recherchez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Frouiller l'arrière-plan peut également aider.
* poses forcées: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas. Passez à autre chose.
* tir sous des angles peu flatteurs: Évitez de tirer sur le sujet, ce qui peut les rendre plus grands. Le tir légèrement au-dessus ou au niveau des yeux est généralement plus flatteur.
vi. Style et toilettage
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements qui conviennent bien et qui convient au style du tournage. Évitez les vêtements avec des motifs ou des logos occupés.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu. Cela comprend la coiffure soigneusement coiffée, leur barbe coupée et leur peau propre.
vii. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. L'esquive et la brûlure subtiles peuvent améliorer les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée.
en résumé:
La pose masculine consiste à trouver l'équilibre entre la force et la relaxation, la confiance et l'accouchement. En comprenant les principes fondamentaux de la pose, en utilisant des idées de posant créatives, en communiquant efficacement et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits masculins étonnants et percutants. N'oubliez pas de laisser la personnalité de votre sujet briller! Bonne chance!