1. Scoutisme de recherche et de localisation:
* Identification de l'emplacement:
* Inspiration: Utilisez des sources comme Instagram, 500px, Flickr, Pinterest, des sites Web de photographies de paysage, des magazines et des livres pour découvrir des emplacements qui résonnent avec vous. Ne vous contentez pas de copier, trouvez des endroits qui déclenchent votre créativité.
* Google Earth / Maps: Utilisez ces outils pour explorer les points de vue potentiels, les itinéraires d'accès et les terrains généraux. Recherchez des fonctionnalités intéressantes comme les rivières, les lacs, les montagnes, les formations rocheuses, les forêts, etc.
* sites Web / applications de photographie: Utilisez des outils comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou Planit! pour les photographes. Ces applications vous permettent de:
* Visualisez les positions du soleil et de la lune à des moments précis.
* Calculez les temps de soleil / coucher de soleil.
* Simuler comment la lumière interagira avec le paysage.
* Identifier les emplacements de prise de vue potentiels en fonction des angles de soleil souhaités.
* Ressources locales: Vérifiez les sites Web locaux des parcs et des loisirs, des sites Web touristiques ou demandez aux photographes locaux des joyaux cachés.
* Comprendre l'emplacement:
* Saisons: Comment le paysage change-t-il avec les saisons? Y aura-t-il de la neige, des couleurs d'automne, des fleurs sauvages, etc.?
* Accessibilité: Est-il facile d'atteindre l'emplacement? Est-ce une courte randonnée, une montée intense ou nécessite une conduite hors route? Y a-t-il des permis ou des frais requis?
* Sécurité: Évaluer les dangers potentiels:faune, terrain instable, conditions météorologiques, etc. Informez quelqu'un de vos plans.
* Photographie précédente: Étude des photographies prises sur place par d'autres. Analysez leur composition, leur éclairage et leurs techniques pour obtenir des idées. Cependant, vous efforcez de créer votre perspective unique.
2. Planification du tournage:
* timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude et douce, de longues ombres et des couleurs vibrantes.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil lorsque le ciel devient bleu profond. Crée une atmosphère cool et éthérée.
* midi: Bien que souvent évité en raison d'une lumière dure, peut être efficace pour certains sujets (par exemple, des scènes de contraste élevé, une photographie en noir et blanc) ou lors de la photographie dans des conditions couvertes. Pensez à utiliser des filtres (par exemple, un filtre polarisant) pour gérer l'éblouissement et le contraste.
* Photographie nocturne: Envisagez de tirer la voie lactée ou des étoiles si l'emplacement est éloigné et a une pollution lumineuse minimale.
* temps:
* Vérifiez les prévisions: Utilisez des applications météorologiques ou des sites Web fiables qui fournissent des prévisions détaillées, notamment la couverture nuageuse, les précipitations, la vitesse du vent et la température.
* Embrassez les éléments: N'ayez pas peur de remettre en question les conditions météorologiques comme le brouillard, la pluie ou la neige. Ils peuvent ajouter du drame et de l'atmosphère à vos photos.
* Soyez prêt: Emportez des vêtements et des équipements appropriés pour les conditions météorologiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle. Cela pourrait être un rocher, une fleur, un arbre ou tout ce qui complète la scène globale.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans la composition pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en évidence le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs qui créent un intérêt visuel.
* Considérez le rapport d'aspect: Pensez à recadrer vos images à différents rapports d'aspect (par exemple, 16:9, 1:1, panoramique) pour souligner certains aspects de la scène.
* Visualiser: Avant même de sortir votre appareil photo, imaginez à quoi ressemblera la scène à travers l'objectif. Expérimentez avec différentes perspectives et compositions dans votre esprit.
3. Équipement et équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut produire des résultats étonnants.
* objectifs:
* objectif grand angle: (par exemple, 16-35 mm) capture une vue large du paysage, parfait pour des scènes expansives.
* téléobjectif: (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm) comprime la scène, isole des sujets distants et met l'accent sur les modèles.
* Lentille de zoom standard: (par exemple, 24-70 mm) Une option polyvalente pour une variété de plans de paysage.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs et améliore le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses. Essentiel pour flouter l'eau ou les nuages mobiles.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition dans des scènes à contraste élevé.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Kit de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'espace d'énergie ou de stockage.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour le tournage avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil.
* sac photo: Protégez votre équipement et gardez-le.
4. Sur l'emplacement - Exécution:
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour installer et explorer différentes compositions avant que la lumière ne change.
* Scoute l'emplacement: Réévaluez vos compositions prévues en fonction des conditions réelles. Recherchez des opportunités inattendues.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: En règle générale, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Considérez la diffraction de l'ouverture à de très petites ouvertures (f / 22 et plus petites).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle et concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour une netteté maximale à travers l'image. Considérez l'empilement de focus.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre d'équilibre blanc qui représente avec précision les couleurs de la scène (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes compositions, expositions et paramètres de la caméra. Bracket vos expositions (prenez une série de photos avec des expositions légèrement différentes) pour vous assurer de capturer toute la gamme dynamique de la scène.
* Passez en revue vos images: Utilisez l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté, l'exposition et la composition de vos photos. Faire des ajustements au besoin.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites entreprendre et minimisez votre impact sur l'environnement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Luminar AI pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorer la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Améliorez la netteté de l'image.
* Coux de panorama: Combinez plusieurs images pour créer une vue panoramique.
* Empilement de mise au point: Combinez plusieurs images avec différents points focaux pour créer une image avec une netteté maximale tout au long de la scène.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Exportez l'image dans le format souhaité (par exemple, JPEG, TIFF) et la résolution.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Plus vous planifiez, meilleur est vos chances de capturer de superbes photos de paysage.
* La patience est la clé: Attendez les bonnes conditions de lumière et de météo.
* Expérience et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et d'apprendre de vos erreurs.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage.
* Amusez-vous: Profitez du processus d'exploration du paysage et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. Bonne chance!