1. Posing peu flatteur (rigidité, maladresse)
* Erreur: Posture rigide, membres raides, expressions non naturelles. Le sujet semble inconfortable et forcé.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Créez des relations et créez une atmosphère détendue. Encouragez-les à bouger, à respirer et à se sentir naturels.
* Direction, pas la dictée: Guidez-les doucement, plutôt que de déchets. Au lieu de dire "Mettez votre bras ici", essayez-vous "pourriez-vous expérimenter avec vous reposer doucement la main sur votre hanche?"
* angles et courbes: Évitez les poses directes. Encouragez de légers angles dans les épaules et les hanches. Un léger virage dans le coude ou le genou semble plus naturel.
* pauses et variétés: Donnez-leur des pauses! Ne les gardez pas dans la même pose pendant 15 minutes. Changez-le fréquemment pour maintenir l'énergie.
* Donnez-leur une action: "Marche vers moi", "regarde ton épaule", "pensez à quelque chose de drôle." Cela aide à créer un mouvement naturel et des expressions.
* Pratiquez dans le miroir: Le modèle pose pour vous-même afin que vous puissiez facilement les suggérer à votre sujet.
* Étudiez les autres: Regardez les portraits de photographes célèbres et imitez la pose.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux, des plis. L'éclairage est sans doute l'aspect le plus important du portrait.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi). Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont vos amis.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure (par exemple, la lumière du soleil passant par une fenêtre).
* Éclairage artificiel (stroboscopes, vitesse): Apprenez à utiliser correctement votre éclairage artificiel. Découvrez les modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Mémoir à lumière: Si vous avez un éclairage de studio, un compteur léger peut vous aider à vous assurer que vos rapports d'éclairage sont corrects.
* Expérimentation: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
3. Focus des erreurs
* Erreur: Yeux doux et flous. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils * doivent * être tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où se trouve le point de mise au point.
* Focus à bout de dos: Cela se sépare de la focalisation du déclencheur, vous permettant de verrouiller la mise au point et de se recomposer.
* Focus manuel (si nécessaire): Si l'autofocus est en difficulté, en particulier en faible luminosité, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) ou la vue en direct pour obtenir une netteté critique.
* Vérifiez la netteté sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image après avoir pris la prise de vue pour confirmer que les yeux sont mis au point.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et occupés qui éloignent l'attention du spectateur du sujet. Les arbres "poussent" hors de la tête du sujet, objets brillants en arrière-plan, etc.
* Correction:
* Choisissez un fond propre: Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent le sujet. Les murs, les couleurs unies, le feuillage ou les arrière-plans floues fonctionnent bien.
* Utilisez la profondeur de champ: Tirez avec une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
* changez votre angle: Même un petit changement dans votre position peut radicalement modifier l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour éviter les éléments distrayants.
* Conscience du fond: Scannez constamment la scène des distractions potentielles.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Une ouverture inappropriée, une vitesse d'obturation, des paramètres ISO conduisant à des images surexposées / sous-exposées, un flou de mouvement ou un bruit excessif.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV / A): Choisissez l'ouverture que vous souhaitez (pour la profondeur de champ) et laissez la caméra régler la vitesse d'obturation. Surveillez la vitesse d'obturation pour éviter le flou.
* Mode de priorité d'obturation (TV / S): Choisissez la vitesse d'obturation que vous souhaitez (pour geler le mouvement ou créer un flou de mouvement) et laissez la caméra régler l'ouverture. Surveillez l'ouverture pour éviter une exposition / sous-exposition.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Utilisez votre compteur léger (ou le compteur intégré de la caméra) pour guider vos paramètres.
* Sensibilité ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Règle de base pour la vitesse d'obturation: Lors de la prise de vue, utilisez une vitesse d'obturation au moins égale à la longueur focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Utilisez la stabilisation d'image si votre objectif l'a.
6. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le centre mort sujet, ne suivant aucune directive de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections ou selon les lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, côté) pour créer des compositions plus dynamiques.
* Ratio d'or: Découvrez le rapport or et comment il peut être appliqué à la composition.
7. Tons de peau non naturels
* Erreur: La peau a l'air trop orange, rouge, vert ou gris.
* Correction:
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte à huis clos (ou ajustez-la en post-traitement). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et la couleur dans le post-traitement.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Réglages du teint: En post-traitement, utilisez des outils comme la teinte / saturation / luminance (HSL) ou les courbes de couleur pour affiner les tons de peau.
* moins c'est plus: Évitez la peau trop transformée. La peau d'aspect naturel est souvent plus attrayante.
8. Surechouter
* Erreur: Éliminer trop de imperfections, lisser la peau excessivement, créer un aspect plastique ou irréaliste.
* Correction:
* La subtilité est la clé: La retouche devrait améliorer les caractéristiques du sujet, pas les effacer.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Retouchage ciblé: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections temporaires, du ramollissement des ridules et du teint en soirée.
* laissez quelques imperfections: Embrassez la beauté naturelle. Quelques taches de rousseur ou lignes peuvent ajouter du caractère.
* Séparation de fréquence: Découvrez la séparation des fréquences pour une retouche cutanée plus avancée tout en maintenant la texture.
9. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utiliser une lentille à grand angle pour les portraits (qui peuvent déformer les fonctionnalités) ou une lentille qui n'est pas assez nette.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente qui est idéale pour le corps complet et les portraits environnementaux.
* objectif 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un beau flou de fond (bokeh) et une perspective flatteuse.
* objectif 70-200 mm: Idéal pour comprimer l'arrière-plan et créer une séparation, en particulier pour les tirs à la tête.
* Qualité de l'objectif: Investissez dans une lentille de bonne qualité qui est nette, même à des ouvertures plus larges.
10. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Créer un portrait techniquement parfait qui manque d'émotion ou de connexion.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, apprenez à les connaître et découvrez ce qui les fait vibrer.
* Capturez les expressions authentiques: Recherchez des sourires authentiques, des regards réfléchis ou des moments de vulnérabilité.
* Incorporez leurs intérêts: Si possible, incluez des éléments dans le portrait qui reflètent leur personnalité ou leurs passe-temps.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des photos candides entre les coups posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
11. Croping trop étroitement (ou trop librement)
* Erreur: Cramper sur les membres à des points gênants (comme les articulations) ou laisser trop d'espace vide autour du sujet.
* Correction:
* Évitez les cultures articulaires: Ne vous recriez jamais directement dans une articulation (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* Croping délibéré: Crop pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* équilibre et composition: Considérez la composition globale lors de la culture. Assurez-vous que la récolte améliore l'image, et non en nuise.
* Salle de la tête: Laissez une quantité raisonnable d'espace pour la tête au-dessus de la tête du sujet, mais évitez un espace vide excessif.
12. Oublier les Catchlight
* Erreur: Les yeux qui ont l'air sans vie et ternes parce qu'ils manquent de feu de cap (le reflet d'une source lumineuse).
* Correction:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour qu'une source lumineuse (naturelle ou artificielle) se reflète dans leurs yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour créer un coup de pouce dans les yeux, même dans une lumière plus douce.
* Placement de lumière artificielle: Lorsque vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez l'angle pour obtenir la lumière de la capture juste à droite.
* Forme des feux de passe: La forme des allume-filet reflétera le Lightource. Les feuilles de capes rondes sont généralement préférées.
* post-traitement (subtil): Si nécessaire, vous pouvez améliorer subtilement ou ajouter un feu de tir en post-traitement (mais éviter de le rendre artificiel).
13. Ne pas préparer le sujet
* Erreur: Le sujet se présente sans préparation.
* Correction:
* Communiquez: Dites à votre sujet à quoi s'attendre, expliquez l'emplacement et discutez de ce qu'ils devraient porter. Cela atténuera l'anxiété.
* Consultations de la garde-robe: Offrez des conseils sur les choix de vêtements. Les couleurs unies fonctionnent généralement mieux que les motifs occupés.
* Cheveux et maquillage: Recommandez les cheveux et le maquillage professionnels si le budget le permet. Même le maquillage simple peut améliorer un portrait.
* repos et hydratation: Conseillez à votre sujet de se reposer suffisamment et de boire beaucoup d'eau avant le tournage. Cela les aidera à paraître et à se sentir mieux.
14. Ne pas demander de commentaires pendant le tournage
* Erreur: N'impliquant pas le sujet dans le processus créatif.
* Correction:
* Afficher les images: Montrez au sujet certaines des images à l'arrière de votre appareil photo. Cela leur permet de voir à quoi ils ressemblent et leur donne l'occasion de fournir des commentaires.
* Posez des questions: Demandez à votre sujet s'ils sont à l'aise avec les poses, l'éclairage et la direction globale du tournage.
* Collaboration: Collaborez avec votre sujet pour créer des portraits qu'ils adoreront.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Penser que vous serez automatiquement excellent en portrait sans consacrer du temps et des efforts à apprendre et à s'améliorer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques, les configurations d'éclairage et les idées de pose.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étude: Apprenez des maîtres du portrait. Analysez leur travail et essayez de comprendre ce qui le rend si convaincant.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: Le domaine de la photographie évolue constamment. Restez à jour sur les nouvelles techniques, équipements et tendances.
En comprenant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants et mémorables! Bonne chance!