i. Planification et préparation:préparer le terrain pour une couleur vibrante
* 1. Choisissez un sujet coloré et un emplacement:
* Armoire: C'est énorme. Optez pour des vêtements avec des couleurs vibrantes et complémentaires. Pensez aux tons de bijoux, aux motifs audacieux ou même à une seule couleur frappante sur un fond neutre. Évitez les couleurs ou les couleurs sourdes qui se mélangent avec l'arrière-plan.
* Background: Recherchez des arrière-plans qui contrastent magnifiquement avec les vêtements de votre sujet ou contiennent eux-mêmes des touches de couleur intéressantes. Pense:
* naturel: Jardins floraux, peintures murales colorées, murs de briques, feuillage vibrant (surtout en automne), couchers de soleil / levers de soleil.
* urbain: Portes colorées, graffitis, bâtiments peints vif, signes néon.
* studio / home: Utilisez des décors colorés, des accessoires ou même juste un mur peint brillant.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui introduisent des couleurs supplémentaires, comme des ballons, des foulards, des fleurs, des chapeaux ou même des aliments colorés.
* 2. Master Natural Light (ou artificiel):
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure dorée améliore les couleurs et crée une belle lueur.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par un bâtiment ou un arbre. Il fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs de briller.
* Days couverts / nuageux: Bien qu'ils puissent sembler ternes, les jours couverts peuvent en fait être excellents pour la photographie couleur. La lumière diffuse est très douce et même, ce qui entraîne des couleurs précises et vibrantes. Faites attention à ne pas sous-exposer.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (par exemple, stroboscopes, lumières continues), utilisez des gels de couleur pour ajouter une touche de couleur à la scène ou pour équilibrer la température de la couleur.
* 3. Paramètres de l'appareil photo:Fondation des photos vibrantes
* Shoot in Raw: Cructalement important pour la flexibilité d'édition maximale plus tard. Les fichiers bruts conservent plus de données d'image que les JPEG, vous donnant plus de latitude pour ajuster la couleur et l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles (AWB) est souvent correcte, mais essayez d'expérimenter avec des préréglages comme "Daylight", "nuageux", "ombre" ou "tungstène" pour voir qui vous donne les couleurs les plus précises et les plus agréables. Si votre appareil photo le permet, régler manuellement la balance des blancs à l'aide d'une carte grise est idéale. Obtenir cela correct * à la caméra * fait économiser beaucoup de maux de tête plus tard.
* Exposition: Exposez correctement, errant légèrement sur le côté de la surexposition * sans coupure des reflets *. Les fichiers bruts surexposés peuvent être récupérés plus facilement que ceux sous-exposés. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans les parties les plus brillantes de l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous permet d'obtenir votre sujet tranchant tout en créant un fond flou pour les isoler. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront plus de flou d'arrière-plan (bokeh).
ii. Techniques à caméra:le faire directement dès le début
* 1. Filtre polarisant (essentiel pour les pousses en plein air):
* Un filtre polarisant est votre meilleur ami pour faire apparaître des couleurs dans la photographie en plein air. Il réduit les reflets et les reflets, sature les couleurs (en particulier les bleus et les verts) et améliore le contraste. C'est particulièrement efficace pour le ciel et le feuillage.
* 2. Composition:
* Règle des tiers: Placer votre sujet légèrement décentré crée souvent une image plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* 3. Angles et perspective:
* Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus petits et plus vulnérables.
iii. Post-traitement de base (sans Photoshop!)
Même sans Photoshop, vous pouvez utiliser des outils simples pour améliorer vos photos. Considérez ces options:
* Applications d'édition de téléphone:
* snapseed (Google): Une application mobile puissante et gratuite avec une large gamme d'outils d'édition, y compris des ajustements sélectifs, qui vous permettent d'ajuster les zones spécifiques de l'image.
* Adobe Lightroom Mobile: GRATUIT pour une utilisation de base, avec des options payantes pour des fonctionnalités plus avancées. Idéal pour la correction des couleurs et les ajustements.
* vsco: Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition, connus pour son esthétique semblable à un film.
* après la lumière: Une autre application de montage mobile robuste avec une large gamme d'ajustements.
* éditeurs en ligne gratuits:
* pixlr e (avancé): Un puissant éditeur basé sur un navigateur qui est similaire à Photoshop en termes de capacités, mais il est gratuit.
* photopea: Un autre éditeur basé sur un navigateur puissant qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop.
* canva: Bien que principalement un outil de conception, CanVA possède également des capacités de retouche photo de base.
* Ajustements de base à considérer:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs purs de l'image.
* saturation: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs (utilisez avec parcimonie!).
* vibrance: Augmentez l'intensité des couleurs * muet * sans affecter les couleurs déjà saturées (une approche plus douce que la saturation). * Ceci est souvent préférable à la simple saturation. *
* Balance des couleurs / teinte / saturation (HSL): Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rendre le blues plus vibrant, réduire le jaune des tons de peau).
* netteté: Augmentez légèrement la netteté pour faire ressortir les détails. N'en faites pas trop, ou vous créez des artefacts.
Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer, pas de déformer, les couleurs.
* Commencez par les bases: Exposition correcte, balance des blancs et contraste d'abord. Ensuite, affinez les couleurs.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Connaissez votre appareil photo: Lisez le manuel de votre appareil photo et comprenez comment ses paramètres de couleur (par exemple, styles / profils d'image) affectent l'image finale. Certaines caméras ont des profils "vifs" ou "paysages" qui peuvent augmenter les couleurs à la caméra.
En se concentrant sur ces techniques dans la caméra et en utilisant des outils de post-traitement simples, vous pouvez créer des portraits étonnants et dynamiques sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance et amusez-vous!