Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en incorporant leur environnement. Ils révèlent quelque chose sur la personnalité, la profession, les passe-temps ou la relation du sujet avec leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Comprendre les principes fondamentaux:
* Environnement en tant que narrateur: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un élément clé pour transmettre l'histoire du sujet. Il fournit un contexte, fait allusion à leur identité et ajoute de la profondeur au portrait.
* La connexion est la clé: Le sujet doit être naturel et connecté à leur environnement. La pose et l'interaction avec l'environnement doivent être authentiques, pas forcées.
* Mastery technique + vision créative: Vous devez comprendre les aspects techniques de la photographie (éclairage, composition, ouverture, etc.) et le combiner avec une vision créative pour capturer un récit convaincant.
ii. Conseils et techniques pratiques:
a. Planification et préparation:
* pré-visualisation: Avant même de prendre votre appareil photo, visualisez l'image finale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quels éléments de l'environnement soutiendront le mieux cette histoire?
* Scoutisme de localisation: Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les angles potentiels, les conditions d'éclairage et les éléments de fond. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière affectera la scène.
* Communication avec le sujet: Parlez à votre sujet de leur environnement, de leur lien avec elle et de ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait. Cela vous aidera à les guider pendant le tournage.
* Considérations de la garde-robe: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Leurs vêtements devraient compléter l'environnement et contribuer à l'humeur et à l'histoire globales.
b. Composition:
* Règle des tiers: Une directive de composition classique qui fonctionne souvent bien dans les portraits environnementaux. Positionnez le sujet et les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (clôtures, routes, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet et les isoler de l'arrière-plan.
* Profondeur de champ: Considérez votre profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde peut brouiller les antécédents et souligner le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large peut maintenir à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, fournissant plus de contexte. * Pensez à ce qui est plus important à mettre en évidence dans le récit. *
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut souligner leur relation avec l'environnement. Il permet au spectateur de «respirer» et d'absorber la scène.
c. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière naturelle à son plein potentiel. Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournira une lumière chaude, douce et flatteuse.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits. Observez comment la lumière tombe sur le sujet et l'environnement et utilisez des ombres à votre avantage.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et même par l'éclairage, mais veillez à ne pas surexposer le sujet ou à rendre le flash artificiel.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et égayer leur visage.
d. Posage et interaction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir naturellement avec leur environnement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* L'action parle plus fort: Capturez le sujet en faisant quelque chose lié à leur environnement ou à leur profession. Cela ajoute du dynamisme et de l'authenticité au portrait. * Exemples:un chef cuisine, un musicien jouant, un jardinier qui s'occupe des plantes. *
* Contact oculaire: Déterminez si le contact visuel direct ou un regard loin de la caméra est plus approprié pour l'histoire que vous essayez de raconter. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* la puissance des mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent être un outil puissant pour l'expression. Demandez-leur de tenir quelque chose, d'utiliser un outil ou simplement de reposer naturellement.
e. Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre l'isolement des sujets et les détails environnementaux. * f / 2.8 - f / 5.6 est bon pour isoler le sujet, tandis que f / 8 - f / 16 maintient davantage l'environnement dans le foyer. *
* Large focale: Utilisez une distance focale qui convient à la scène et à votre point de vue. * 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ pour de nombreux portraits environnementaux. Les objectifs plus larges peuvent capturer davantage l'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer la scène. *
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* tir en brut: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* le pêcheur: Imaginez un pêcheur altéré debout sur un quai au lever du soleil, tenant ses filets. La lumière brumeuse, le vieux bateau et ses mains usées racontent toutes une histoire d'une vie dédiée à la mer. La composition se concentre sur son visage, mais comprend suffisamment de l'environnement environnant pour établir sa profession et sa connexion avec l'océan.
* la ballerine: Imaginez une ballerine qui s'étend dans une ruelle délabrée et couverte de graffitis. La juxtaposition de l'élégance du ballet sur la toile de fond urbaine granuleuse crée une image frappante qui parle de son dévouement et de la beauté brute qu'elle trouve même dans des endroits inattendus.
* le potier: Un potier recouvert d'argile, travaillant à leur roue dans un studio ensoleillé rempli de leurs créations. La lumière éclaire l'argile tourbillonnante et leur expression focalisée. Le studio lui-même devient un personnage, présentant leur passion et leur compétence.
* le musicien: Un musicien de rue jouant son instrument sur une place de ville dynamique. Les bâtiments colorés, la foule animée et leur performance passionnée créent un portrait dynamique et engageant qui capture l'énergie de la ville et le pouvoir de la musique.
* le jardinier: Un jardinier à genoux dans un jardin luxuriant, entouré de fleurs fleuries. Les couleurs vibrantes, la lumière douce et leur douce touche sur les plantes transmettent leur amour et leur dévouement à la nature.
iv. Considérations de post-traitement:
* Améliorations subtiles: Gardez le post-traitement subtil et naturel. Évitez de suréditer l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Crop et ajustement: Affinez la culture et ajustez la composition globale pour créer l'image la plus forte possible.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'environnement est votre outil pour raconter une histoire sur le sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Communiquez et établissez des relations pour créer des moments authentiques.
* maîtriser les aspects techniques: Comprendre les paramètres de l'éclairage, de la composition et de la caméra.
* pratiquer, expérimenter et développer votre propre style.
En combinant ces conseils et techniques avec votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs, capturant non seulement une ressemblance, mais une histoire.