i. Comprendre les bases
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, un speedlight, une fenêtre ou même un réflecteur rebondissant de la lumière. Savoir d'où vient la lumière est le fondement de tout le reste.
* Qualité de la lumière: Évaluez la qualité de la lumière. Est-ce difficile et direct, créant de fortes ombres, ou douce et diffuse, produisant des gradations douces?
* Lumière clé: C'est votre source de lumière principale, celle qui est la plus forte et lance les ombres les plus importantes.
* Remplir la lumière: Il s'agit de la lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il peut s'agir d'un réflecteur, d'une deuxième lumière ou même d'une lumière ambiante.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Cette lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo qui les sépare de l'arrière-plan.
ii. Angles d'éclairage populaires et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, de leurs caractéristiques et de leur impact sur le sujet:
* Éclairage avant (lumière directement devant le sujet):
* Caractéristiques: Adoucit les rides et les imperfections, minimise les ombres, les caractéristiques aplaties.
* pros: Peut être flatteur pour le vieillissement de la peau, fournit même un éclairage, bon pour le documentaire et le style instantané.
* contre: Peut paraître plat et bidimensionnel, manque de drame et de profondeur, peut provoquer des yeux si trop brillants.
* comment utiliser pour le punch: Pas le * meilleur * pour le «punch», mais peut être utilisé avec un plat de beauté ou une boîte douce pour même une lumière flatteuse sur tout le visage. Envisagez d'utiliser une flat en V derrière le sujet pour rebondir de la lumière pour plus d'éclairage.
* Éclairage latéral (lumière venant du côté du sujet):
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, met en évidence la texture et la forme, met l'accent sur la structure osseuse.
* pros: Dramatique, ajoute de la profondeur et de la dimension, met en évidence les contours du visage, bon pour les portraits de personnages.
* contre: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures, peuvent mettre l'accent sur les caractéristiques asymétriques.
* comment utiliser pour le punch: Excellent pour ajouter de la profondeur et du drame. Expérimentez avec différents angles. Un peu * derrière * le sujet sur le côté peut créer un effet de sculpture plus dramatique. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour adoucir les ombres pour un look plus équilibré.
* Éclairage papillon (lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet):
* Caractéristiques: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez, met en évidence les pommettes, flatteuse pour de nombreuses formes de visage.
* pros: Elegant, ajoute un sentiment de glamour, crée un look de portrait classique.
* contre: Peut être difficile à réaliser avec la lumière naturelle, nécessite un positionnement précis de la source de lumière.
* comment utiliser pour le punch: Concentrez-vous sur le maintien de la lumière douce et même. Un plat de beauté ou une petite boîte softbox est idéal. Ce style d'éclairage est intrinsèquement flatteur, alors utilisez-le pour souligner l'élégance et la beauté.
* Éclairage de boucle (similaire au papillon, mais légèrement éteint d'un côté):
* Caractéristiques: Crée une petite ombre de boucle d'un côté du nez, plus douce que l'éclairage papillon, flatteuse pour la plupart des formes de visage.
* pros: Volyaire, facile à réaliser avec une lumière naturelle ou artificielle, crée un équilibre agréable entre la lumière et l'ombre.
* contre: Pas aussi dramatique que l'éclairage latéral.
* comment utiliser pour le punch: Une façon subtile d'ajouter une dimension et une profondeur. C'est un bon point de départ si vous ne savez pas où placer votre lumière.
* Éclairage de jante (éclairage arrière):
* Caractéristiques: Crée un halo de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les sépare de l'arrière-plan, ajoute un effet dramatique et éthéré.
* pros: Frapper visuellement, crée un sentiment de profondeur et de séparation, bon pour les silhouettes et les portraits dramatiques.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut nécessiter de remplir la lumière pour éclairer le visage.
* comment utiliser pour le punch: Soulignez le rétro-éclairage avec un fond sombre pour un effet plus dramatique. Utilisez la lumière de remplissage sur le visage pour ajouter les détails et empêcher de devenir complètement sombre.
* Éclairage supérieur (lumière provenant directement de ci-dessus):
* Caractéristiques: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, peut être peu flatteur.
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour des effets dramatiques ou pour souligner certaines fonctionnalités.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits, peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* comment utiliser pour le punch (soigneusement!): Mieux évité pour les portraits généraux. Peut être utilisable pour des regards granuleux ou énervés, mais soyez conscient de la façon dont il affecte les yeux du sujet et l'apparence générale.
* Éclairage à angle bas (lumière provenant de ci-dessous):
* Caractéristiques: Crée des ombres au-dessus des yeux, du nez et du menton, donne un effet effrayant ou dramatique.
* pros: Inhabituel et attirant l'attention, peut être utilisé pour des portraits créatifs et expérimentaux.
* contre: Généralement peu flatteur, déforme les traits faciaux.
* comment utiliser pour le punch (avec parcimonie!): Réservé à des intentions artistiques spécifiques. Pas un choix flatteur pour les portraits typiques.
iii. Techniques clés pour plus de punch
* Contraste: La lumière et l'ombre sont essentielles pour créer du drame et définir la forme. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour contrôler la quantité de contraste dans vos images. L'éclairage latéral crée souvent le contraste le plus dramatique.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la forme et du mystère à vos portraits. Apprenez à les contrôler et à les façonner à votre avantage.
* Faits saillants spéculaires: De petits reflets brillants peuvent ajouter la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de rattrapage dans les yeux du sujet.
* Lumière de jante pour la séparation: L'utilisation d'une lumière de jante pour séparer votre sujet de l'arrière-plan est un moyen simple d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* gels: L'ajout de gels colorés à votre source lumineuse peut créer un effet unique et artistique. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir différentes humeurs et styles.
* drapeaux et filets: Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Utilisez des filets (malices) pour réduire l'intensité de la lumière sans affecter sa température de couleur.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami pour remplir des ombres et ajouter une touche de lumière si nécessaire. Les réflecteurs en argent fournissent une réflexion lumineuse et spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus diffuse. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur au teint.
* loi carrée inverse: Comprendre ce principe est la clé. Il indique que l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. Le rapprochement de votre source de lumière de votre sujet augmentera considérablement l'intensité de la lumière, et vice versa.
* lumière de plumes: La plume fait référence à la pêche légèrement de votre source légère * loin * de votre sujet. Cela permet au bord de la lumière (qui est souvent plus douce) de tomber sur le sujet, entraînant un éclairage plus doux et plus flatteur.
iv. Conseils pratiques pour la prise de vue
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière naturelle de votre environnement. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé pour Studio): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à vous assurer que vos expositions sont correctes.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner la lumière et les ombres de vos images. Ajustez le contraste, la luminosité et la clarté pour ajouter encore plus de punch à vos portraits. Esquive et brûler pour améliorer davantage les reflets et les ombres.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage sont plus flatteurs pour différentes formes de visage. Les faces rondes bénéficient d'un éclairage latéral pour ajouter une définition, tandis que les faces longues peuvent être ramollies avec un éclairage avant.
* Considérez la personnalité et l'histoire du sujet: Le style d'éclairage devrait compléter la personnalité du sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. Un style d'éclairage dramatique pourrait convenir à un sujet fort et confiant, tandis qu'un style d'éclairage plus doux pourrait être meilleur pour un sujet plus sensible et vulnérable.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour ajouter une quantité importante de punch et d'impact à la photographie de votre peuple, créant des portraits plus convaincants et mémorables. Bonne chance!