Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: La lumière brillante fait que les gens plissent les yeux, ruinant leur expression.
* Faits saillants soufflés: Les tons de peau peuvent facilement devenir surexposés, perdant les détails.
* Éclairage inégal: Le contraste entre les points forts et les ombres est souvent trop grand, ce qui rend difficile la réalisation d'une exposition équilibrée.
* surchauffe: Pour vous et vos sujets. Gardez les séances brèves!
Solutions et techniques:
1. Trouvez l'ombre: C'est le le plus important conseil.
* Open Shade: Recherchez de grandes zones d'ombre créées par des bâtiments, des arbres ou des surplombs. "Open Shade" est ombragé, mais face à une zone brillante et ouverte, qui offre une lumière douce et diffusée. Positionnez votre sujet avec le dos à la source de la lumière ouverte pour minimiser la lumière dure sur leur visage.
* Évitez la teinte pachée: C'est l'ombre avec des plaques de soleil filtrant, créant des motifs d'éclairage inégaux et distrayants sur le visage de votre sujet.
* Recherchez des zones encastrées: Portes de portes, quais de chargement, ruelles, etc.
2. Changez votre perspective:
* tirer sous un angle inférieur: Cela peut aider à réduire la dureté des ombres sous les yeux et le menton.
* Utilisez une lentille plus longue: Les objectifs zoom vous permettent de photographier à une plus grande distance, ce qui peut parfois vous aider à trouver un meilleur angle ou une meilleure composition qui minimise les effets de la lumière dure. Une lentille plus longue créera également un flou d'arrière-plan (bokeh) pour aider à isoler votre sujet.
3. Utilisez un réflecteur:
* rebondir la lumière: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus uniforme.
* Positionnement: Demandez à un assistant (ou à vous-même) de tenir le réflecteur à un angle qui reflète la lumière du soleil sur le visage du sujet par le bas. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver le bon équilibre de la lumière de remplissage.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et naturel.
* argent: Plus réfléchissant que blanc, créant un remplissage plus brillant et légèrement plus frais. Soyez prudent, car cela peut être trop intense.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau, qui peut être flatteuse mais aussi contre nature si elle est surutilisée.
* Réflecteur 5 en 1: Polyvalent et vous permet de choisir la meilleure surface pour la situation.
4. Utilisez un diffuseur:
* adoucir la lumière: Un diffuseur est un matériau translucide qui adoucit la lumière du soleil dure en l'écartant. Cela crée essentiellement votre teinte contrôlée propre.
* placement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Vous pouvez utiliser un grand cadre de diffuseur ou demander à un assistant de le tenir.
* Choisissez la bonne taille: La taille du diffuseur dépend de la quantité de sujet que vous souhaitez couvrir.
5. Utilisez un flash (Fill Flash):
* Équilibrez l'exposition: Le flash de remplissage peut être utilisé pour ajouter de la lumière aux ombres et équilibrer l'exposition entre les reflets brillants et les ombres sombres.
* Paramètres: Utilisez un réglage de faible puissance flash (par exemple, -1 à -3 eV) pour remplir subtilement les ombres sans maîtriser la lumière naturelle. Envisagez d'utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) si votre appareil photo et votre flash le soutiennent, vous permettant de tirer à des vitesses d'obturation plus rapides pour contrôler la lumière ambiante.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec une boîte soft ou un parapluie créera une lumière encore plus flatteuse.
* TTL vs Manuel: Commencez par TTL pour des résultats plus rapides, mais apprenez à utiliser le mode manuel pour plus de contrôle.
6. Soutien et exposition:
* Exposer pour la peau: Mètre pour la peau du sujet pour s'assurer qu'elle est correctement exposée. Utilisez la mesure du point ou la mesure des reflets pour éviter de souffler les points forts.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les points forts et les ombres.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre caméra est sous-exposé l'image en raison de la lumière du soleil brillant, utilisez une compensation d'exposition positive pour égayer l'image.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé sur le point culminant ou l'ombre.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4). Si vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en gardant à l'esprit l'ouverture et l'ISO que vous avez choisi. Évitez les vitesses d'obturation extrêmement élevées à moins d'utiliser HSS avec un flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La "lumière du jour" ou "Sunny" sont généralement de bons points de départ. Ajustez en post-traitement au besoin.
8. Post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour récupérer tous les reflets soufflés et soulever les ombres.
* Ajustez le contraste: Réduisez le contraste global pour créer une image plus équilibrée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, le soir de la lumière et l'amélioration des fonctionnalités.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable de l'image.
9. Considérez l'heure de la journée (si possible)
* Bien que le défi soit * midi * Soleil, si vous avez une flexibilité, envisagez de commencer ou de mettre fin à votre pousse plus près de la fin du matin ou du début de l'après-midi, lorsque le soleil n'est pas aussi haut.
10. Confort et communication du sujet
* Gardez-les hydraté: Avoir de l'eau facilement disponible.
* Sessions brèves: Minimisez le temps que votre sujet est au soleil direct autant que possible.
* Renforcement positif: Encouragez-les! Les plis et l'inconfort peuvent conduire à une posture rigide et à un sourire contre nature.
Prise des clés:
* Shade est votre meilleur ami. Prioriser toujours la recherche ou la création de l'ombre.
* Contrôlez la lumière. Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et remplissez le flash pour manipuler la lumière et créer une image plus flatteuse.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo. La compréhension de l'exposition, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO est cruciale pour capturer des images bien exposées.
* Embrasser le post-traitement. Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et corriger toutes les imperfections.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez en plein soleil, mieux vous deviendrez pour surmonter les défis et capturer de beaux portraits.
En suivant ces conseils, vous pouvez photographier en toute confiance les gens sous le soleil dur de midi et créer de superbes portraits que vous et vos sujets adorerez. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions d'éclairage spécifiques. Bonne chance!