i. Comprendre les principes fondamentaux:le pouvoir de la lumière et de l'ombre
* Le concept de base: Soulignez que la photographie de l'ombre n'est pas seulement le «manque de lumière». Il s'agit d'utiliser le contraste pour la sculpture et de définir votre sujet, d'évoquer des émotions et de raconter une histoire.
* Contrôle de la source lumineuse: La taille, la direction et l'intensité de votre source de lumière sont * tout *. De petites sources de lumière dure (comme une ampoule nue ou une vitesse sans diffuseur) créeront des ombres nettes et bien définies. De grandes sources de lumière douce (comme une grande boîte soft ou une lumière naturelle à travers une fenêtre) créeront des ombres plus douces et plus progressives.
* Comprendre la direction:
* Éclairage latéral: Jette de fortes ombres sur le visage, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de drame. Ceci est un point de départ très populaire.
* rétro-éclairage: Silhouettes le sujet, utile pour créer un sentiment de mystère ou d'anonymat.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique ou peu flatteur en fonction des caractéristiques du sujet et de l'effet souhaité.
* Éclairage avant (généralement évité): Tend à aplatir le visage et à minimiser les ombres, ce qui est l'opposé de ce que nous voulons.
* La loi carrée inverse (brièvement expliquée): Mentionnez que la distance entre la source de lumière et le sujet augmente, l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle. Cela affecte la densité de l'ombre. (Peut être simplifié pour les débutants)
* L'importance de l'observation: Apprenez aux téléspectateurs à * vraiment voir les ombres dans leur environnement. Regardez comment la lumière tombe sur différents objets et personnes à différents moments de la journée.
ii. Équipement essentiel (souvent montré dans la vidéo)
* caméra: Tout appareil photo capable de paramètres manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle et généralement une meilleure qualité d'image. Même un smartphone * peut * être utilisé, mais les résultats seront limités.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa profondeur peu profonde de capacités sur le terrain. Cependant, n'importe quelle lentille peut être utilisée, selon la composition souhaitée.
* Source lumineuse (s):
* lumière naturelle: Le voyant de fenêtre est une excellente (et gratuite) option. Une seule fenêtre est idéale pour créer une lumière directionnelle. L'heure de la journée compte:la lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est plus douce et plus flatteuse.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Plus portable et polyvalent. Besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (déclencheur à distance).
* Studio Strobe: Plus puissant, cohérent et riche en fonctionnalités, mais plus cher et moins portable.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que les stroboscopes / speedlights.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* diffuseur: Adoucit la lumière et crée des ombres plus progressives. Exemples:Softboxes, parapluies, panneaux de diffusion.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet légèrement différent.
* gobo / drapeaux / coupeurs: Bloque la lumière de certaines zones. Utile pour créer des ombres précises ou ajouter des effets plus dramatiques. Peut être aussi simple qu'un morceau de carton noir.
* Background: Un fond simple et sombre aidera les ombres à se démarquer. Un tissu noir, un mur sombre, ou même juste un coin ombragé d'une pièce peut fonctionner.
* trépied (facultatif): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration de la photo (démontrée visuellement)
* Positionner le sujet: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Demandez au sujet de tourner la tête pour accentuer les ombres sur leur visage.
* Placement de lumière:
* Configuration de la lumière unique: Commencez par une source de lumière placée sur le côté du sujet. Observez comment les ombres tombent et ajustez la position et l'angle de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajout d'un réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement. Cela empêche les ombres d'être trop dures.
* en utilisant des gobos: Si la vidéo est plus avancée, montrez comment utiliser Gobos pour créer des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. En règle générale, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ (selon la distance focale de l'objectif).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, la lumière du jour pour la lumière naturelle, le tungstène pour la lumière à incandescence, etc.). Le tir en brut permet les ajustements de post-traitement.
* Soutien: Utilisez le compteur de la caméra pour obtenir une exposition de base. N'oubliez pas que vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres. Utilisez votre histogramme pour vérifier que vous n'êtes pas coupé (perdant les détails) dans les reflets ou les ombres.
iv. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet le long de l'une des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur au sujet. Les ombres elles-mêmes peuvent être les lignes de tête!
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de tête et de corps pour créer des ombres plus intéressantes.
* Expressions: Encouragez le sujet à expérimenter différentes expressions. Une expression grave ou contemplative peut être particulièrement efficace dans la photographie de l'ombre.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage ou ajouter à l'humeur du portrait.
v. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Prenez des photos de test pour vérifier les paramètres de l'éclairage, de la composition et de la caméra. Faire des ajustements au besoin.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos images. Recherchez des zones qui peuvent être améliorées en termes d'éclairage, de composition et de pose.
vi. Post-traitement (souvent un segment séparé)
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la balance des blancs dans un programme de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Conversion en noir et blanc (populaire): Convertissez l'image en noir et blanc pour améliorer davantage le drame. Ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler les tons de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit si nécessaire.
* Effets créatifs (facultatif): Ajoutez des effets créatifs, tels que le vignet ou le classement des couleurs, pour améliorer encore l'humeur du portrait.
vii. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser des ombres.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation des ombres.
* Embrasser l'imperfection: La photographie fantôme consiste souvent à capturer l'humeur et l'émotion, alors n'ayez pas peur d'embrasser les imperfections.
* Tirez dans une pièce sombre: Cela vous aidera à contrôler la lumière.
viii. Appel à l'action
* Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques démontrées dans la vidéo.
* Demandez aux téléspectateurs de partager leurs photos sur les réseaux sociaux et de marquer le créateur de la vidéo.
* Promouvoir toutes les autres ressources pertinentes, comme un article de blog ou un cours en ligne.
En couvrant ces éléments, une vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre peut fournir aux téléspectateurs une base solide pour maîtriser cette technique puissante. N'oubliez pas de mettre l'accent sur les démonstrations pratiques et d'encourager les téléspectateurs à expérimenter et à développer leur propre style. Bonne chance pour créer vos propres portraits d'ombre!