1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée. Les caméras de smartphone peuvent fonctionner dans une pincée, mais le contrôle sera limité.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde. Cependant, n'importe quel objectif peut fonctionner, surtout si vous avez une distance décente entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Cela peut être un stroboscope / flash avec un modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté), une source de lumière constante (panneau LED, tungstène) ou même lumière naturelle si elle est contrôlée correctement.
* Lumière de remplissage facultative: Une seconde source de lumière plus faible pour adoucir les ombres. Un réflecteur peut également servir de lumière de remplissage.
* grilles et snots (avancé): Ces modificateurs de lumière vous aident à contrôler la direction et le déversement de la lumière, l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
* Background:
* Tissu noir ou fond de papier: Le velours, la mousseline noire ou les rouleaux de papier sans couture fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides et suffisamment grand pour couvrir votre cadre souhaité.
* Room sombre: Dans une pièce avec des murs très sombres, vous pouvez potentiellement réaliser l'effet en éteignant simplement toutes les lumières et en éclairant uniquement votre sujet. Cela nécessite un placement de lumière soigneux.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir une mise au point forte, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes. Le compteur léger de votre appareil photo peut également être utilisé, mais les compteurs externes sont souvent plus précis.
* Logiciel de post-traitement: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des programmes similaires pour affiner l'image.
2. Configuration de votre scène:
* séparez votre sujet: La clé d'un fond noir est la distance. Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan (au moins 6-8 pieds, plus c'est mieux). Plus loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
* Positionnez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est réparti uniformément et remplit toute la zone derrière votre sujet dans la vue de votre appareil photo. Désintez toutes les rides ou les imperfections.
* Contrôle la lumière ambiante: Éteignez les lumières de la pièce qui pourraient frapper l'arrière-plan. Fermer des rideaux ou des stores pour éliminer la lumière errante. Vous voulez que la pièce soit aussi sombre que possible * sauf * où votre lumière clé est destinée.
3. Techniques d'éclairage:
* une configuration de lumière (plus simple):
* Placez votre lumière clé sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Expérimentez la hauteur de la lumière. L'abaissement de la source de lumière peut créer des ombres plus dramatiques.
* Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur du côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir un peu de lumière sur le sujet.
* deux configurations de lumière:
* Utilisez votre lumière clé comme décrit ci-dessus.
* Placez une lumière de remplissage plus faible en face de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être beaucoup moins puissante que la lumière clé (environ 1-2 arrêts plus sombre). Cela adoucit les ombres et ajoute des détails au côté de l'ombre du visage.
* grilles et snots pour la précision:
* Si vous avez du mal à garder la lumière hors de l'arrière-plan, utilisez une grille ou un snot sur votre lumière clé. Ces accessoires rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 1.8 - f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan. Cependant, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de l'image. Les vitesses d'obturation plus courtes (par exemple, 1/125, 1/200) bloqueront la lumière ambiante plus efficacement, contribuant à l'arrière-plan noir. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" si vous utilisez des lumières de tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Compteur du visage de votre sujet et ajustez en conséquence. Si vous utilisez un stroboscope, commencez avec une faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Un compteur de lumière portable est plus précis pour la photographie flash.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour le contrôle le plus précis.
5. Tir et affiner:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer votre sujet, prenez des photos de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Portez une attention particulière à l'exposition de l'arrière-plan.
* Ajuster l'éclairage: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, éloignez votre sujet, réduisez la lumière ambiante ou utilisez des modificateurs de lumière (grilles, snots) pour contrôler le déversement de lumière.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* Interaction du sujet: Dirigez votre sujet et aidez-les à se détendre. Le lien entre vous et votre sujet est crucial pour un portrait convaincant.
6. Post-traitement:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour affiner l'image.
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour approfondir les Noirs et augmenter le contraste. Faites attention à ne pas couper les détails (complètement noircis) dans les zones de l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en améliorant l'apparence tridimensionnelle du portrait.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* Nettoyer les imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes de l'arrière-plan et du sujet. Cela doit être fait avec goût et avec parcimonie.
Conseils et astuces:
* vêtements noirs: A habiller votre sujet dans des vêtements noirs peut aider à les mélanger avec l'arrière-plan et à créer un look plus transparent.
* Lumière de jante (facultative): L'ajout d'une lumière de jante subtile (une lumière placée derrière le sujet) peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à créer un effet plus dramatique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
* Histogramme de moniteur: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer de ne pas couper les Noirs (perdre les détails dans les zones les plus sombres). Vous voulez un pic à l'extrême gauche, mais il ne devrait pas être coupé.
* Utilisez un réflecteur: Même si vous visez un look dramatique, un réflecteur peut être crucial pour rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet et empêcher les ombres de devenir trop durs.
* Surveillez la lumière parasite: Soyez méticuleux pour éliminer toute lumière errante qui pourrait frapper l'arrière-plan. Même une petite quantité de lumière peut ruiner l'effet.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!