i. Techniques de prise de vue (faire les choses à la caméra):
C'est la partie la plus cruciale. Mieux votre image source, moins vous devrez faire en post-traitement.
* 1. La lumière est roi!
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Cette lumière améliore naturellement les tons de peau et crée une belle lueur.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours nuageux! Ils fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus uniformément saturées.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre). Cela bloque la lumière directe du soleil, empêchant les ombres dures et plissées. Assurez-vous qu'il y a encore de la lumière se reflétant sur votre sujet.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs, créer des ombres dures et provoquer des yeux à votre sujet.
* 2. Choisissez le bon arrière-plan et la bonne garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Considérez la roue chromatique. Les couleurs opposées (comme le bleu et l'orange) créent un contraste fort et peuvent rendre les deux couleurs plus vibrantes. Pensez à un sujet dans une robe aux tons chauds sur un fond cool et bleu.
* arrière-plans neutres: Un fond simple et neutre (comme un mur ordinaire, une verdure ou une couleur en sourdine) permettra à votre sujet d'être le point focal et d'empêcher les éléments distrayants.
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent et créent un bruit visuel.
* Considérations de la garde-robe: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Encouragez-les à porter des couleurs qui flattent leur teint et complètent le réglage.
* 3. Paramètres de la caméra pour les couleurs vives:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans les ombres et met en évidence beaucoup plus facilement.
* Balance des blancs: Portez une attention particulière à la balance blanche. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du jour, nuageux, ombre) ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé. Si ce n'est pas sûr, errez du côté de légèrement plus frais, comme vous pouvez le réchauffer plus tard.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre de F-Stop inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut aider les couleurs dans le sujet "pop" plus.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Le bruit peut terne des couleurs.
* netteté: Assurez-vous que vos images sont nettes. Les images douces peuvent sembler moins dynamiques. Utilisez une vitesse d'obturation rapide ou un trépied pour empêcher la shake de la caméra. Faites attention à votre point de focalisation.
* 4. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment de calme et permettre au spectateur de se concentrer sur les couleurs du sujet.
ii. Alternatives logicielles à Photoshop (pour le post-traitement):
Voici quelques excellentes options qui offrent des outils d'amélioration des couleurs similaires (et parfois même supérieurs):
* Options gratuites:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image open source puissant avec une large gamme de fonctionnalités, y compris des outils de correction de couleurs, des courbes, des niveaux et des ajustements HSL. Courbe d'apprentissage plus abrupte, mais très capable.
* darktable: Un autre éditeur d'images bruts open source. Excellent pour l'édition non destructive et propose des outils de classement des couleurs avancées. Flux de travail similaire à Adobe Lightroom.
* RawTherapee: Un logiciel de traitement de photo brut gratuit et open-source. Comprend des algorithmes avancés pour la gestion des couleurs, la cartographie des tons et la réduction du bruit.
* photopea: Un éditeur de photos gratuit basé sur un navigateur qui est très similaire à Photoshop dans son interface et ses fonctionnalités. Il prend en charge les fichiers PSD et propose plusieurs des mêmes fonctionnalités.
* Options payantes (souvent basées sur l'abonnement):
* Adobe Lightroom: La norme de l'industrie pour la modification photo, en particulier pour le traitement par lots et la correction des couleurs. Il a une interface conviviale et des outils puissants pour améliorer les couleurs, régler le ton et supprimer les distractions.
* capture un: Un éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellent traitement brut et sa manipulation des couleurs. De nombreux professionnels le préfèrent pour ses commandes de couleurs précises et ses capacités de connexion.
* luminar ai / neo: Les éditeurs photo alimentés par AI offrent des outils faciles à utiliser pour améliorer les couleurs, l'ajout d'effets créatifs et le remplacement du ciel. Une bonne option pour les débutants.
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos puissant et abordable qui rivalise avec Photoshop dans ses fonctionnalités et capacités. Achat unique, pas d'abonnement.
iii. Techniques de post-traitement (rendant les couleurs pop):
Quel que soit le logiciel que vous choisissez, ces techniques vous aideront à faire éclater vos couleurs:
* 1. Correction des couleurs et ajustement de la balance du blanc:
* Exposition correcte: Commencez par vous assurer que votre image est correctement exposée. Ajustez la luminosité globale (exposition) pour faire ressortir les détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour représenter avec précision les couleurs de votre scène. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre (si l'on existe) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
* 2. Ajustements de contraste:
* Contraste global: Augmentez légèrement le contraste global pour rendre les couleurs plus définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres et des reflets sévères.
* Contraste local: Utilisez des outils comme la clarté ou la texture pour améliorer les détails et la netteté de votre image. Cela peut rendre les couleurs plus vibrantes en ajoutant une définition.
* 3. Saturation et vibrance:
* vibrance: C'est généralement une meilleure option que la saturation. La vibrance stimule sélectivement la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les rend plus visibles sans sursaturer des couleurs déjà vibrantes (comme les tons de peau).
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Une petite augmentation peut rendre les couleurs plus intenses, mais trop peut conduire à des résultats non naturels.
* 4. Réglage HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Réglage des couleurs ciblées: C'est là que vous pouvez vraiment faire éclater des couleurs. Utilisez le panneau HSL (ou des outils de réglage des couleurs similaires) pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel, rendre les tons de peau plus chauds en ajustant la teinte ou assombrir la luminance des couleurs distrayantes.
* 5. Réglage des courbes:
* S-Curve: Une courbe S subtile (élever les reflets et abaisser les ombres) peut ajouter du contraste et rendre les couleurs plus vibrantes.
* Ajustements spécifiques au canal: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre des couleurs et créer des humeurs spécifiques.
* 6. Affûtage:
* Affûtage sélectif: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts et du bruit. Concentrez-vous sur l'affûtage des zones clés, telles que les yeux et les caractéristiques faciales.
* 7. Esquiver et brûler:
* Imphase subtile: Utilisez l'esquive (éclair) pour faire ressortir les reflets et brûler (assombrir) pour approfondir les ombres. Cela peut ajouter une dimension et rendre les couleurs plus vibrantes.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer un aspect artificiel ou irréaliste.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* moniteur calibré: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour un montage de couleurs précis. Sans cela, vous pouvez effectuer des ajustements en fonction de représentations de couleurs incorrectes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour améliorer les couleurs de vos portraits.
* Apprenez votre logiciel: Prenez le temps d'apprendre les outils et fonctionnalités spécifiques disponibles dans votre logiciel choisi. Regardez les tutoriels et expérimentez pour comprendre comment chaque outil affecte l'image.
* Édition non destructive: La plupart des logiciels mentionnés ci-dessus utilisent un montage non destructif. Cela signifie que votre image originale reste intacte. Toutes les modifications sont enregistrées sous forme d'instructions. Cela vous permet de revenir à l'image d'origine ou de modifier vos modifications à tout moment.
En combinant ces techniques de caméra et ces ajustements de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans avoir à compter sur Photoshop. Bonne chance!