Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la capture d'une simple ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites pour créer des images uniques et convaincantes. Ce guide vous guidera à travers les étapes pour élever votre photographie de portrait d'ordinaire à extraordinaire.
Phase 1:Planification et inspiration de pré-shoot
Avant même de prendre votre appareil photo, la planification est cruciale.
1. Développement et inspiration du concept:
* Identifiez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous transmettre? Quel message souhaitez-vous envoyer?
* Brainstorm Ideas: Laissez votre imagination se déchaîner! Considérer:
* La personnalité du sujet: Qu'est-ce qui les rend uniques? Leurs passions, leurs passe-temps, leurs bizarreries?
* Symbolisme: Utilisez des objets, des couleurs ou des emplacements qui ont un sens symbolique.
* NARRATION: Imaginez une scène d'une histoire. Ce qui se passe?
* Humeur: Sombre et de mauvaise humeur? Bright et aéré? Énergique et ludique?
* Recherchez et rassemblez l'inspiration:
* Sites Web / plates-formes de photographie: Explorez des sites comme Behance, 500px, Instagram, Pinterest (créer des tableaux d'humeur!).
* Histoire de l'art: Regardez les peintures, les sculptures et autres formes d'art pour l'inspiration sur la composition, l'éclairage et l'humeur.
* films et littérature: La narration visuelle peut être apprise des autres médiums.
* Affinez votre concept: Réduisez vos idées et créez une vision cohérente du tournage. Notez votre concept, notamment:
* Sujet: Qui tu photographies
* Paramètre: Où le tournage aura lieu
* accessoires: Quels objets seront utilisés
* Armoire: Ce que le sujet portera
* Éclairage: Comment vous illuminerez la scène
* humeur / émotion: Le sentiment que tu veux évoquer
2. Emplacement Scoutisme et autorisation:
* Choisissez le bon emplacement: Votre emplacement est un élément clé pour raconter votre histoire. Considérer:
* pertinence pour le concept: Cela correspond-il à l'humeur et au thème global?
* Éclairage: Offre-t-il le type de lumière naturelle dont vous avez besoin? Pouvez-vous compléter avec une lumière artificielle?
* arrière-plans: Y a-t-il des textures, des modèles ou des éléments intéressants avec lesquels travailler?
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un endroit qui nécessite des permis, sécurisez-les bien à l'avance.
3. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez un modèle qui correspond à la vision: Considérez leur apparence, leur personnalité et leur capacité à exprimer les émotions souhaitées.
* Communiquez clairement votre vision: Partagez vos tableaux d'humeur, croquis et idées avec le modèle bien avant le tournage.
* collaborer et obtenir des commentaires: Écoutez l'entrée du modèle et incorporez leurs idées dans le tournage.
4. Préparation de l'équipement:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui vous aideront à atteindre le look souhaité (par exemple, grand angle pour les portraits environnementaux, téléobjectif pour une profondeur de champ peu profonde).
* Éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage (naturel, artificiel ou une combinaison). Rassemblez les réflecteurs, les diffuseurs, les stroboscopes, les softbox, etc.
* accessoires: Préparez et organisez tous les accessoires que vous utiliserez.
* Backs (si nécessaire): Sélectionnez ou créez des décors qui complètent votre concept.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la lumière et obtenir une exposition correcte.
Phase 2:La séance photo
5. Définir la scène:
* Configuration de l'emplacement: Disposez les accessoires, les décors et l'équipement d'éclairage.
* Réglage de l'éclairage: Affinez votre éclairage pour atteindre l'humeur et l'effet souhaités. Faites attention à:
* Intensité: À quel point la lumière est brillante ou faible
* Direction: D'où vient la lumière
* Qualité: Lumière dure ou douce
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou. Les ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Pour la prise de vue portative, une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Mode de prise de vue: Envisagez de tirer dans le mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M) pour un plus grand contrôle sur vos paramètres.
6. Diriger le modèle:
* Communiquez clairement et positivement: Fournir des instructions claires et concises au modèle. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* Guide posant: Suggérer des poses qui flattent le modèle et transmettent l'émotion souhaitée. Expérimentez avec différents angles, perspectives et langage corporel.
* Encouragez l'expression naturelle: Aidez le modèle à se détendre et à se sentir à l'aise afin qu'ils puissent s'exprimer naturellement. Engagez une conversation, racontez des blagues et créez une atmosphère amusante et solidaire.
* faites attention aux détails: Remarquez des détails subtils comme le placement des mains, les expressions faciales et la posture. Faire des ajustements au besoin.
7. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés le long de ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'incorporer des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans vos compositions.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives en tirant sous des angles élevés ou bas.
8. Capturer la photo:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Capturez une variété de plans avec différentes poses, expressions et compositions.
* faites attention à la mise au point: Assurez-vous que votre sujet est net et mis au point. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis si nécessaire.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
Phase 3:Post-traitement et raffinage
9. Sélection d'image et réchauffe:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les images qui transmettent le mieux votre vision et respectent vos normes techniques.
* Cull impitoyablement: N'ayez pas peur de supprimer des images floues, mal exposées ou tout simplement pas convaincantes.
10. Édition et amélioration:
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom et Photoshop sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et affinez l'apparence générale du sujet (utilisez avec parcimonie!).
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout de filtres, de textures ou d'autres effets créatifs (utilisation avec intention et subtilité).
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* Maintenir la cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
11. Touches finales et exportation:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit indésirable dans l'image.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image à la taille et à la résolution appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour les portraits créatifs:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de défier les règles de photographie des portraits conventionnels.
* Réfléchissez des sentiers battus: Recherchez des perspectives, des emplacements et des accessoires inhabituels.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission d'un récit ou d'une émotion à travers vos images.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont imparfaits et non conventionnels.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail des autres: Apprenez des maîtres et des photographes contemporains.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez votre voix unique en tant que photographe.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!