1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Il minimise les ombres dures et crée une lueur naturelle.
* Days couverts: Les jours nuageux fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. Il agit comme une softbox géante, éliminant les ombres dures et fournissant même l'éclairage.
* Open Shade: Trouvez un emplacement qui fournit de l'ombre mais permet toujours à une lumière ample d'atteindre votre sujet. Pensez au côté ombragé d'un bâtiment, sous un grand arbre (avec une lumière pachée évitée), ou un porche couvert. Évitez le filtrage direct de la lumière du soleil à travers les feuilles, ce qui crée des ombres distrayantes inégales.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le pire moment pour photographier en plein soleil. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Il provoque également des plis et des tons de peau inégaux. Si vous devez tourner en lumière directe, trouvez des moyens de le diffuser ou de le bloquer (voir point sur les "solutions créatives" ci-dessous).
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Comment est-ce que cela frappe votre sujet? Où tombent les ombres? Ajustez la position de votre sujet en conséquence.
2. Positionnement et posant votre sujet:
* angle votre sujet: Anglez votre sujet vers la source lumineuse pour maximiser la quantité de lumière illuminant leur visage. Même un léger angle peut faire une grande différence.
* Évitez les ombres sur le visage: Ajustez la position de votre sujet pour éliminer ou minimiser les ombres peu flatteuses, en particulier à travers leurs yeux ou leur nez. Vous devrez peut-être les déplacer légèrement ou leur demander d'incliner la tête.
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet. Considérez la couleur de l'arrière-plan; Les arrière-plans sombres feront un sujet à peau claire, et vice versa.
* posant pour la lumière: Apprenez à vos sujets à poser d'une manière qui attrape la lumière. Un léger tournant de la tête, une inclinaison du menton ou un décalage de leur poids corporel peut radicalement modifier la façon dont la lumière interagit avec leurs caractéristiques.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Souvent, la mesure évaluative / matricielle fonctionnera bien dans un éclairage uniforme, mais vous devrez peut-être passer à la mesure pondérée ou ponctuelle dans des situations d'éclairage plus difficiles pour garantir que le visage de votre sujet est correctement exposé.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'ils sont trop brillants, diminuez-le.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ceci est particulièrement efficace dans l'ombre ouverte où l'arrière-plan pourrait être distrayant. Cependant, soyez conscient de mettre les deux yeux au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement ou le shake.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres de balance des blancs "nuageux" ou "d'ombre" peuvent ajouter de la chaleur les jours couverts ou en ombre ouverte.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Solutions créatives et hacks (remplacement du réflecteur):
* surfaces de couleur claire: Recherchez des surfaces de couleur claire naturelles qui peuvent agir comme réflecteurs. Un mur de couleur claire, un trottoir ou même un grand morceau de papier peut rebondir sur le visage de votre sujet.
* vêtements comme réflecteur: Si votre sujet porte une chemise de couleur claire ou blanche, positionnez-les pour que la lumière rebondit de leurs vêtements et sur leur visage.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de changer votre angle de prise de vue peut améliorer l'éclairage. Essayez de tirer sous un angle inférieur pour obtenir plus de réflexion du ciel sur le visage de votre sujet.
* Remplissant Flash (subtil): S'il est absolument nécessaire, utilisez un flash de remplissage très subtil. Composez considérablement la puissance du flash (généralement avec une compensation d'exposition au flash) afin qu'il soit à peine perceptible et adoucit simplement les ombres. La surutilisation du flash peut sembler contre nature. Diffusez le flash si possible.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour ajuster subtilement l'exposition, les ombres et les reflets pour réaliser le look souhaité. Vous pouvez même utiliser des ajustements sélectifs pour égayer le visage du sujet sans affecter le reste de l'image.
5. Pratique et expérimentation:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à photographier dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez dans la compréhension et l'utilisation de la lumière naturelle à votre avantage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Chaque situation est unique et l'expérimentation est la clé pour trouver la meilleure solution.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Priorisez la recherche du meilleur voyant disponible.
* Le positionnement est crucial: De petits ajustements à la position de votre sujet peuvent faire une énorme différence.
* Les paramètres de la caméra sont vos outils: Utilisez les paramètres de votre appareil photo pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* Embrasser le post-traitement: Le post-traitement peut vous aider à affiner vos images et à réaliser le look souhaité.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!