Comprendre la photographie discrète
* ce que c'est: La photographie discrète utilise principalement des tons sombres. La majorité de l'image est sombre ou noire, avec seulement de petites zones de lumière illuminant le sujet.
* Le but: Pour créer une sensation dramatique, de mauvaise humeur et parfois mystérieuse. Il attire l'œil du spectateur aux points forts et met l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Ingrédients clés:
* Lumière minimale: En utilisant des sources d'éclairage limitées et en contrôlant où ils tombent.
* fond sombre: Un fond sombre aide le sujet à «pop» et renforce l'esthétique discrète.
* ombres intentionnelles: Les ombres sont votre ami. Ils créent une forme, une profondeur et un drame.
Guide étape par étape pour créer un portrait discret
1. Planification et préparation:
* concept / humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Sombre? Introspectif? Mystérieux? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* modèle / sujet: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre modèle. Cela les aidera à comprendre l'expression et le langage corporel nécessaires.
* Emplacement / arrière-plan:
* Idéalement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Un petit studio ou une pièce que vous pouvez assombrir est le meilleur.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond noire (tissu, papier transparent), ou même juste un coin sombre d'une pièce. Évitez les motifs ou les textures distrayants en arrière-plan.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Considérez le champ de vision que vous souhaitez.
* Source lumineuse (s):
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour la lumière cohérente et contrôlable. Vous n'aurez probablement besoin que d'un pour une simple configuration discret.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de visualiser la lumière en temps réel. Une lampe avec un gradateur peut être très utile. Évitez la lumière dure et directe, sauf si vous utilisez un modificateur.
* lumière naturelle (indirecte): Peut fonctionner si vous avez une fenêtre avec une lumière contrôlée. Utilisez des rideaux lourds ou des stores pour bloquer la lumière directe du soleil. C'est le plus délicat à contrôler mais peut produire de beaux résultats.
* Modificateur de lumière (s) (crucial!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Une petite softbox est souvent idéale pour les disques discrètes.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique. Excellent pour accentuer des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau lumineux et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour façonner et contrôler le faisceau lumineux.
* drapeaux noirs / gobo: Utilisez du tissu noir ou des planches pour empêcher la lumière de frapper certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, mais souvent vous voudrez * * des ombres profondes à disques discrètes. Utilisez-le avec parcimonie.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Expérience basée sur l'objectif et l'effet souhaité. N'oubliez pas que plus l'ouverture est large, plus vous laisse entrer la lumière et plus la focalisation est profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale. Commencez vers 1/125e ou 1/200e de seconde (si vous utilisez Flash) et ajustez au besoin. Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lampe). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Cela aidera à garantir que les points forts sont correctement exposés, tandis que le reste de l'image tombe dans l'ombre. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour assombrir l'image davantage (-1 à -3 arrêts).
3. Configuration de l'éclairage (exemples):
Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une lumière sur le côté:
* Placez votre source de lumière d'un côté du modèle, légèrement derrière eux (environ un angle de 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Angloquez la lumière légèrement vers le bas pour créer des ombres sous les pommettes et le nez.
* effet: Crée un motif de lumière et d'ombre dramatique sur le visage. Un côté sera brillamment éclairé et l'autre sera dans une ombre profonde.
* Éclairage Rembrandt (clé et remplissage - mais surtout clé):
* Placez la source de lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, suffisamment haut pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* C'est un éclairage Rembrandt.
* Si vous souhaitez utiliser une lumière de remplissage, placez-la sur le côté opposé du sujet, beaucoup plus gradateur que la lumière clé. Dans le vrai discret, vous pouvez ignorer complètement la lumière de remplissage.
* effet: Éclairage classique et flatteur qui crée un sentiment de profondeur et de drame.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Placez la source de lumière derrière le sujet, juste hors du cadre.
* Cela crée un contour brillant autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre.
* effet: Mystérieux et éthéré.
* snot / projecteur:
* Utilisez un snot pour créer un faisceau de lumière ciblé.
* Diriger la lumière sur une partie spécifique du visage du sujet (par exemple, les yeux, les lèvres).
* effet: Très dramatique et met l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
4. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour améliorer l'ambiance. Un angle légèrement vers le bas peut créer une sensation plus vulnérable ou introspective. Un angle vers le haut peut rendre le sujet plus puissant.
* Expression: Guidez votre modèle pour exprimer l'émotion souhaitée.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* Laissez un espace négatif dans les zones les plus sombres de l'image.
* Remplissez le cadre de manière appropriée, mais évitez le surpeuplement.
* Dirigez le regard: Considérez la direction du regard du modèle. Regarder directement la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère.
5. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Une mise au point forte est cruciale.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra et de la pose.
* ajuster: Ajustez vos paramètres progressivement. Un petit changement de placement de la lumière peut faire une grande différence.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour régler la plage tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Réglage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Un choix populaire pour les portraits discrets. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* classement des couleurs subtiles: Si vous utilisez la couleur, gardez-la subtile. Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour créer une humeur plus sourde.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les motifs de lumière et d'ombre.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* faites attention aux détails: Chaque détail est important, de l'arrière-plan à l'expression du modèle.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un look discret.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est la clé. Évitez l'encombrement et les distractions.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes et analysez leur éclairage, leur composition et leur pose.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame, d'humeur et d'émotion. Bonne chance!