1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de trois dimensions, attirant l'œil du spectateur dans la scène. Aplatit moins la perspective.
* met en évidence le sujet: Attire l'attention sur le sujet principal en les encadrant et en créant une bordure visuelle.
* fournit le contexte et la narration: Peut ajouter des informations sur l'emplacement, l'environnement ou la personnalité du sujet.
* crée un intérêt visuel: Ajoute une couche supplémentaire de complexité et d'attrait visuel à la composition.
* adoucit le cadre: Un premier plan flou peut créer une sensation plus rêveuse et plus artistique.
* rompt la scène: Peut transformer une composition potentiellement ennuyeuse en quelque chose de beaucoup plus dynamique.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre emplacement pour des éléments qui peuvent être utilisés comme cadres. Voici quelques options courantes:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Les branches, les feuilles ou les arbres entiers peuvent encadrer le sujet.
* Fleurs et plantes: Les fleurs sauvages, les buissons ou même une seule tige peuvent ajouter de la couleur et de la texture.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux ou les lacs.
* roches et pierres: Formations rocheuses intéressantes.
* Grass: Grande herbe ou roseaux.
* Éléments architecturaux:
* arcs: Portes, fenêtres ou ponts.
* clôtures et portes: Peut créer un sentiment d'enceinte ou de séparation.
* murs: Peut ajouter de la texture et des lignes.
* colonnes: Encadrer le sujet tout en ajoutant une sensation classique.
* objets artificiels:
* tissu: Tissu drapé, foulards ou vêtements.
* mains: Tenant quelque chose pour encadrer le visage.
* Bicycles: Positionné stratégiquement.
* lumières floues: Surtout la nuit, le bokeh des lumières peut créer un cadre doux.
* Surfaces réfléchissantes: Miroirs, verre, tout ce qui donne le reflet du sujet.
3. Techniques de composition:
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture - par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur qui attire l'attention sur le sujet tranchant. C'est très populaire.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture - par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet dans le foyer, offrant plus de contexte et de détails. Utilisez-le lorsque l'élément de premier plan lui-même est intéressant et ajoute à l'histoire.
* Positionnement:
* Cadre partiel: N'observe pas complètement le sujet. Utilisez l'élément de premier plan pour couvrir partiellement les bords ou les coins du cadre.
* symétrie: Un cadre symétrique peut créer un aspect équilibré et formel.
* asymétrie: Un cadre asymétrique peut ajouter du dynamisme et un intérêt visuel. La règle des tiers peut toujours s'appliquer ici.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil vers le sujet.
* Couleur et contraste:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des éléments de premier plan qui ont des couleurs qui complètent les vêtements du sujet ou l'arrière-plan.
* Contraste: Utilisez un élément de premier plan avec une couleur ou une texture contrastée pour faire ressortir le sujet.
* Expérience: Essayez différents angles, positions et profondeurs de champ pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Conseils et considérations pratiques:
* Considérez l'histoire: Choisissez des éléments de premier plan liés au sujet ou à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Évitez les distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne distrait pas du sujet. Il doit améliorer l'image, et non rivaliser avec l'objectif principal. Évitez quelque chose de trop brillant ou occupé qui éloigne l'œil du spectateur.
* Propre: Soyez également attentif à tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les sur leur pose ou leur expression.
* Choix de l'objectif:
* objectifs à grand angle: Peut exagérer le premier plan et créer un effet plus dramatique. Peut également être utile pour inclure plus d'environnement.
* téléobjectif: Compressez l'arrière-plan et peut faire apparaître le premier plan plus proche du sujet.
* hauteur: Soyez faible ou élevé pour changer la perspective et la relation entre l'élément de premier plan et le sujet. La pension est souvent utile.
* Regardez au-delà de l'évidence: Mettez-vous au défi de trouver des éléments de premier plan inhabituels ou inattendus.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour reconnaître les opportunités et créer des portraits convaincants.
Exemples de scénarios:
* Portrait de plage: Utilisez de hautes herbes au premier plan, légèrement floues, pour encadrer le sujet debout près de l'eau.
* Portrait forestier: Utilisez des branches et des feuilles en surplomb pour encadrer le sujet debout dans une clairière.
* Portrait urbain: Utilisez une arche ou un cadre de fenêtre pour encadrer le sujet debout dans la ville.
* Golden Hour Portrait: Utilisez la silhouette des arbres ou des bâtiments au premier plan pour encadrer le sujet baigné d'une lumière dorée.
* Portrait de rue: Utilisez des feux de circulation hors de mise au point au premier plan pour créer une image dramatique.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la profondeur, le contexte et l'impact visuel de votre photographie de portrait. Bonne chance!