i. Définir votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, créatif, ludique, accessible, énervé, élégant, minimaliste)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, durabilité, communauté, expertise)
* Qui est votre public cible? (Comment perçoivent-ils votre marque, ou comment * devraient-ils * le percevoir?)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, style visuel - est-ce moderne, vintage, naturel, audacieux?)
* Quel est le message que vous souhaitez transmettre? (Compétence, confiance, inspiration, etc.)
* Quels mots clés décrivent le mieux votre marque?
Exemple: Disons que votre marque est une Company de soins de la peau durable et respectueux de l'environnement .
* Personnalité: Naturel, terreux, attentionné, authentique
* Valeurs: Durabilité, approvisionnement éthique, transparence, ingrédients naturels
* public cible: Les consommateurs soucieux de l'environnement qui priorisent les soins naturels et éthiques.
* esthétique: Tons terreux (verts, bruns, crèmes), lumière naturelle, conception minimaliste.
* Message: "Nos soins de la peau sont bons pour votre peau et bon pour la planète."
* Mots-clés: Sustainable, naturel, respectueux de l'environnement, biologique, éthique, soin de la peau
ii. Planification de votre autoportrait
Maintenant que vous avez une image claire de votre marque, vous pouvez commencer à planifier la séance photo.
* Concept / Story: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre autoportrait? Comment pouvez-vous communiquer visuellement l'identité de votre marque?
* Exemple (soin écologique): Un portrait de vous entouré d'éléments naturels comme des plantes, en utilisant vos propres produits. Un portrait où vous regardez la caméra avec des yeux aimables, transmettant la fiabilité et les soins.
* Mood Board: Rassemblez des images qui reflètent l'humeur, le style et l'esthétique que vous visez. Cela vous aidera à rester cohérent. (Pinterest est idéal pour cela.)
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque. Considérer:
* lumière naturelle: Si votre marque est naturelle et biologique, la lumière naturelle est essentielle.
* Background: Un arrière-plan épuré et épuré met l'accent sur vous. Ou, un fond pertinent (par exemple, un jardin, un studio) peut ajouter du contexte.
* Accessibilité: Est-il facile de configurer et de tirer à cet endroit?
* Exemple (soin écologique): Une pièce brillante et naturellement éclairée avec des plantes, un jardin ou un studio minimaliste avec des matériaux naturels.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui renforcent votre identité de marque.
* Gardez les choses simples: N'encombrez pas l'image avec trop de distractions.
* Exemple (soin écologique): Vos produits de soin, ingrédients naturels (plantes, fleurs, herbes), une bouteille d'eau réutilisable, un livre sur la durabilité.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur la personnalité et l'esthétique de votre marque.
* Couleurs: Utilisez la palette de couleurs de votre marque ou les couleurs complémentaires.
* style: Habillez-vous d'une manière qui reflète le style de votre marque (par exemple, décontracté, professionnel, bohème).
* Exemple (soin écologique): Des tissus naturels comme le lin ou le coton dans les tons de terre. Vêtements simples et confortables.
* Cheveux et maquillage: Gardez cela cohérent avec votre marque. Le maquillage naturel et minimal pourrait être le meilleur pour une marque écologique. Une lèvre audacieuse pourrait convenir à une marque plus glamour.
iii. Exécution technique:paramètres de la caméra, éclairage et composition
* caméra:
* dslr / miroir: Offre le plus de contrôle. Apprenez à utiliser le mode manuel pour les meilleurs résultats.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Apprenez à utiliser le mode Pro / Manual pour ajuster les paramètres.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour de nombreuses marques. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Si vous avez besoin de lumière artificielle, utilisez des boîtes softbox ou des diffuseurs pour créer un éclairage doux et uniforme.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur vous. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bien si vous voulez montrer l'arrière-plan.
* ISO: Contrôle la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour éviter le bruit / les grains. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement; Une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut provoquer un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Réglez-le sur "Daylight" pour les prises de vue extérieures ou ajustez-la manuellement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui est le plus flatteur. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour vous encadrer (par exemple, une porte, des branches d'un arbre).
* focus: Assurez-vous que vos yeux sont nets et mis au point.
iv. Techniques de prise de vue pour les autoportraits
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra. Le sans fil est idéal.
* temporisateur: Utilisez la minuterie intégrée de l'appareil photo si vous n'avez pas de télécommande.
* miroir: Utilisez un miroir pour vous aider à poser et à encadrer si vous ne pouvez pas voir l'écran de la caméra facilement.
* Tethering (facultatif): Connectez votre appareil photo à votre ordinateur pour voir les images sur un écran plus grand pendant que vous tournez.
* posant:
* Détendez-vous: Essayez de détendre votre visage et votre corps.
* posture: Tenez-vous ou asseyez-vous avec une bonne posture.
* angles: Évitez de faire face à la caméra directement. Tournez légèrement votre corps pour créer un angle plus flatteur.
* mains: Faites attention à vos mains. Gardez-les détendus et naturels.
* Expressions: Pratiquez différentes expressions devant un miroir. Trouvez ce qui semble le plus authentique pour vous et votre marque.
* Mouvement: Essayez d'incorporer le mouvement dans vos poses pour ajouter de l'énergie et du dynamisme.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Photopea.
* Édition cohérente: Développez un style d'édition cohérent qui s'aligne sur l'esthétique de votre marque.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les zones lumineuses et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails subtiles.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la sur-trassage, qui peut sembler contre nature.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Enregistrez l'image dans la taille et le format corrects pour votre utilisation prévue (par exemple, site Web, médias sociaux).
vi. Conseils spécifiques pour soutenir votre identité de marque via votre autoportrait
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre autoportrait devrait refléter votre vraie personnalité et vos valeurs.
* La cohérence est cruciale: Utilisez la même palette de couleurs, les polices et le même style visuel dans votre autoportrait que dans vos autres matériaux de marque.
* Présentez votre expertise: Si vous êtes consultant, par exemple, votre autoportrait pourrait vous montrer dans un cadre professionnel, en démonstrant vos connaissances et votre expérience.
* Racontez une histoire: Votre autoportrait peut raconter une histoire sur votre marque, vos valeurs et votre mission.
* Utilisez vos produits ou services: Présentez vos produits ou services dans votre autoportrait.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance pour des commentaires sur votre autoportrait avant de l'utiliser.
vii. Exemples de scénarios et conseils
* Photographe: L'autoportrait pourrait être dans un studio, tenant une caméra, avec des exemples de votre travail visibles en arrière-plan. Transmettre la créativité, le professionnalisme et les compétences techniques.
* coach de vie: L'autoportrait pourrait être dans un cadre apaisant et accueillant, avec une expression chaleureuse et accessible. Transmettre l'empathie, la fiabilité et la positivité.
* Instructeur de fitness: L'autoportrait pourrait être dans une salle de sport ou à l'extérieur, vous montrant dans les vêtements de sport, démontrant votre forme physique et votre énergie.
* artiste / concepteur: L'autoportrait pourrait être dans votre studio, entouré de vos œuvres d'art, avec une pose créative et expressive.
en résumé:
Un autoportrait réussi pour l'image de marque est une combinaison réfléchie de conscience de soi, de clarté de marque, de compétences techniques et d'expression artistique. En planifiant et en exécutant soigneusement votre séance photo, vous pouvez créer une image puissante qui communique efficacement l'identité de votre marque et se connecte avec votre public cible. Bonne chance!