i. La fondation:planification et préparation
* Concept et vision: Avant même de prendre une lumière, envisagez l'image finale. Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Quelle histoire racontez-vous? La lumière mettra-t-elle en évidence des caractéristiques spécifiques ou créera-t-elle des formes abstraites?
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement sombre avec une lumière ambiante minimale. À l'intérieur est souvent plus facile, mais un endroit extérieur isolé peut fonctionner si vous contrôlez la pollution lumineuse. Considérez l'arrière-plan - un fond sombre simple est préférable pour que la peinture légère se démarque.
* modèle et communication: Parlez à votre modèle à l'avance. Expliquez le processus, car ils devront rester très immobiles. D'accord sur les poses et les expressions. La répétition de la pose au préalable peut gagner du temps.
* Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Capable de mode manuel et d'expositions longues.
* Tripod robuste: Crucial pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Source lumineuse (s): Le cœur de la peinture légère. Les options incluent:
* lampe de poche: Choisissez une variété de tailles et de niveaux de luminosité. Les lampes de poche LED sont économes en énergie.
* gels colorés: Ajoutez des teintes vibrantes à votre source lumineuse.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes minces et délicates.
* laine d'acier: Pour les étincelles spectaculaires (poignée avec une extrême prudence et des mesures de sécurité incendie).
* El Wire / El Tape: Crée des lignes et des formes éclatantes.
* tubes lumineux: Pour la lumière douce et diffuse.
* Panneaux LED: Pour large, voire lumière.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan.
* Card noir / bande de gaffer: Pour bloquer la lumière de certaines zones ou façonner le faisceau.
* temporisation / chronomètre: Pour chronométrer avec précision vos expositions.
ii. Paramètres de la caméra:les aspects techniques
* mode manuel (m): Contrôle complet sur les paramètres d'exposition.
* ouverture (f-stop): Commencez autour de F / 8 ou F / 11 pour une bonne profondeur de champ, mais ajustez en fonction de la lumière disponible et de la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit! Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec votre source de lumière et votre technique de peinture. Vous devez ajuster en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de la luminosité de votre source de lumière.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre modèle * Avant * Vous éteignez les lumières. Utilisez une lampe de poche ou une lampe de focalisation pour vous aider à obtenir une mise au point nette, puis passez à une mise au point manuelle pour la verrouiller.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" (ou un réglage plus frais similaire) pour améliorer le contraste entre la peinture légère et l'obscurité ambiante. Vous pouvez également l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Format d'image: Tirez dans RAW pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
iii. L'art de la peinture légère:techniques et créativité
* La pratique rend parfaite: Avant de tirer votre modèle, pratiquez vos techniques de peinture légère dans l'obscurité. Expérimentez avec différentes sources de lumière, mouvements et motifs.
* l'effet "fantôme": Si la lumière ambiante est très basse, le modèle ne peut être visible que là où la peinture légère les touche. Cela crée un look fantomatique et éthéré. Vous pouvez intentionnellement l'utiliser à votre avantage.
* mise en évidence et contour: Utilisez votre lumière pour sculpter le visage et le corps du modèle. Faites briller la lumière sous différents angles pour créer des ombres et souligner certaines fonctionnalités.
* Ajout d'éléments abstraits: Créez des motifs tourbillonnants, des formes géométriques ou des lignes de forme libre autour du modèle pour ajouter un sentiment de dynamisme et d'art.
* Texte et symboles: Utilisez la peinture légère pour écrire des mots, dessiner des symboles ou créer d'autres éléments significatifs dans le portrait.
* Intensité lumineuse variable: Contrôlez la luminosité de votre source de lumière pour créer différents effets. Déplacer la lumière de plus en plus loin du sujet pour ajuster l'intensité.
* Le mouvement compte: La vitesse à laquelle vous déplacez votre source de lumière affecte l'épaisseur et la luminosité des lignes. Les mouvements plus rapides créent des lignes plus minces et plus faibles, tandis que les mouvements plus lents créent des lignes plus épaisses et plus lumineuses.
* pauses et pauses: Vous pouvez suspendre le processus de peinture léger à mi-exposition. Cela vous permet de créer plusieurs couches de lumière, de changer de couleurs ou d'ajouter différents éléments. Assurez-vous simplement de ne pas déplacer la caméra ou le modèle pendant ces pauses.
* jeu de couleur: Utilisez des gels colorés pour ajouter le dynamisme et la profondeur à votre peinture légère. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer des humeurs uniques.
* peinture légère toute la forme du modèle: Utilisez une source de lumière continue pour tracer le contour du corps du modèle ou pour remplir certaines zones avec la lumière.
* Éclairage de fond: N'oubliez pas l'arrière-plan! Utilisez la peinture légère pour créer des motifs ou des textures intéressants derrière le modèle.
* Sécurité incendie (si vous utilisez de la laine d'acier):
* Portez des vêtements de protection (manches longues, gants, protection oculaire).
* Choisissez une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables.
* Ayez un extincteur ou de l'eau à proximité.
* soyez conscient de la direction du vent.
* Nettoyez tous les résidus en laine d'acier par la suite.
* Collaborez avec votre modèle: Obtenez des commentaires de votre modèle pendant le processus. Leur contribution peut vous aider à affiner vos techniques de peinture légère et à créer un portrait plus convaincant.
iv. Post-traitement:affiner l'image
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par la longue exposition.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et l'esthétique souhaitées.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les effets de la peinture légère.
* Retouching (facultatif): Retirez toutes les distractions ou imperfections de l'image.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre modèle dans la pose souhaitée dans une pièce sombre. Montez votre appareil photo sur un trépied et concentrez-vous sur le modèle.
2. Paramètres: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, f / 8, ISO 100, et une vitesse d'obturation de 15 secondes.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition.
4. peinture légère: Pendant l'exposition de 15 secondes, déplacez-vous dans le modèle avec votre lampe de poche, créant des modèles et mettant en évidence leurs fonctionnalités.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin.
6. répéter: Continuez à prendre des photos jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
7. Post-traitement: Modifiez l'image dans votre logiciel de retouche photo choisi.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez des lumières inhabituelles comme des lumières de Noël, des cierges magiques (en toute sécurité!) Ou des outils d'éclairage faits maison.
* Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques: Essayez de le combiner avec un flou de mouvement, une double exposition ou d'autres effets créatifs.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez un style de peinture léger qui vous appartient uniquement.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour ajouter des éléments narratifs à vos portraits.
* Incorporez les textures: Faites briller votre lumière sur des surfaces texturées (par exemple, murs de briques, tissus) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'arrière-plan.
* Embrasser l'imperfection: La peinture légère est un processus intrinsèquement imparfait. Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Embrassez les bizarreries et les imperfections qui rendent chaque image unique.
La peinture légère est une entreprise artistique. Plus vous pratiquez et expérimentez, plus vos portraits seront uniques et convaincants. Bonne chance, et amusez-vous! N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la sécurité lorsque vous travaillez avec des sources lumineuses, en particulier lorsque le feu est impliqué.