1. Comprendre votre sujet et leur histoire:
* Conversation pré-shoot: Ne vous contentez pas de prendre des photos. Passez du temps à parler à votre sujet. Découvrez leurs passions, leurs intérêts, ce qui les rend confortables et le type d'humeur qu'ils veulent transmettre. Cette conversation informe vos choix d'éclairage et de pose.
* Observez leur lumière naturelle: Regardez à quel point la lumière tombe naturellement sur leur visage dans différents environnements. Cela vous donne des indices sur leur structure osseuse, leurs ombres et leurs angles flatteurs.
* Écoutez et adaptez: Soyez prêt à s'écarter de votre configuration prévue si votre sujet exprime l'inconfort ou offre un aperçu précieux.
2. Techniques d'éclairage flexibles - Principes clés:
* Embrasser la lumière naturelle: La lumière naturelle est souvent la plus authentique.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones avec une lumière indirecte, comme sous un grand arbre ou près d'un bâtiment face au soleil. Cela fournit une lumière douce et flatteuse qui minimise les ombres dures.
* Utiliser les réflecteurs: Faites rebondir la lumière naturelle sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter un point fort subtil. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* Considérez l'heure de la journée: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et diffuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Le soleil de midi est généralement dur et peu flatteur.
* Apprenez à modifier la lumière artificielle: La maîtrise de la lumière artificielle vous donne le contrôle de l'humeur et de la direction.
* diffuseurs: Les boîtes aux soft-soft, les parasols et les malices étalent la lumière, créant un look plus doux et plus naturel.
* Modificateurs pour façonner la lumière: Les snots et les grilles concentrent la lumière dans des zones spécifiques, créant des effets dramatiques et des faits saillants.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour affiner la luminosité et le contraste.
* N'ayez pas peur de bouger: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage (avant, côté, dos, ci-dessus, ci-dessous) pour voir comment ils changent l'apparence de votre sujet.
* Lumière de superposition: Combinez différentes sources d'éclairage (naturelles et artificielles, ou plusieurs lumières artificielles) pour créer de la profondeur et de la dimension. Par exemple, une lumière clé pour l'éclairage, une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Remplissage négatif: Utilisez une carte ou un tissu noir pour absorber la lumière et créer des ombres plus profondes, en ajoutant une définition au visage.
3. Configuration d'éclairage spécifique pour les portraits authentiques:
* Configuration de la lumière (dominante de lumière naturelle):
* Sujet en ombre ouverte.
* Réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé de la source lumineuse.
* Concentrez-vous sur la capture de l'expression et de la personnalité naturelles.
* Configuration d'une lumière (lumière artificielle):
* Stroboscope simple avec une grande boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Ajustez la puissance pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (portrait classique):
* Lumière clé (source de lumière principale) positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplissez la lumière positionnée du côté opposé de la lumière clé, mais à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres.
* Faites attention au rapport entre la clé et les lumières de remplissage pour contrôler le contraste.
* Éclairage Rembrandt:
* Créez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Nécessite souvent de positionner légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet.
* Ajoute de la profondeur et du drame.
* rétro-éclairage:
* Positionnez la source de lumière derrière le sujet.
* Crée une lumière de jante autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de silhouetter complètement le sujet.
4. Considérations clés pour les portraits authentiques:
* les yeux comme point focal: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ce sont les fenêtres de l'âme.
* Retouching subtile: Évitez les images trop traitées. Concentrez-vous sur l'élimination des distractions (imperfections, poils errants) et améliorant les caractéristiques naturelles plutôt que sur la création d'un look artificiel.
* Capture les imperfections: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections. Ils font partie de ce qui rend votre sujet unique et authentique. Une légère ride ou une cicatrice peut raconter une histoire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Maintenez le contact visuel et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Plus ils sont à l'aise, plus le portrait sera authentique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. L'éclairage, la pose et les antécédents devraient tous fonctionner ensemble pour transmettre cette histoire.
* Surveillez les feux de poche: Ces petits reflets de lumière dans les yeux ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage pour obtenir la lumière des prises souhaitée.
Exemples d'éclairage flexible en action:
* portraits environnementaux: Utilisez la lumière naturelle dans un emplacement significatif pour le sujet. Cela pourrait être leur maison, leur lieu de travail ou leur parc préféré. La lumière et l'emplacement devraient raconter une histoire sur leur vie.
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs lorsque votre sujet est détendu et ignorant la caméra. La lumière naturelle est souvent la meilleure pour ces situations.
* Éclairage à clé haute vs touche:
* High-Key: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales, créant une humeur joyeuse et optimiste.
* discret: Éclairage plus sombre avec des ombres dramatiques, créant une humeur mystérieuse et introspective. Utilisez ces techniques pour refléter la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
En résumé, créer des portraits authentiques avec un éclairage flexible est une forme d'art qui nécessite de la pratique, de la patience et une compréhension approfondie de votre sujet. En vous concentrant sur la capture de leur personnalité et de leur histoire, vous pouvez créer des images à la fois belles et significatives.