Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits équilibrés et bien éclairés, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Il s'agit d'utiliser un flash pour "remplir" des ombres, en ajoutant de la lumière là où il est nécessaire pour créer un look plus flatteur et plus professionnel. Cette technique est particulièrement utile dans des situations comme la lumière du soleil dure, les jours couverts ou lors de la prise de vue à l'intérieur avec une lumière naturelle limitée.
Voici une ventilation de la façon d'obtenir de beaux portraits en utilisant Fill Flash:
1. Comprendre le problème:pourquoi remplir le flash est nécessaire
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet, mettant en évidence les rides et les imperfections. Il peut également provoquer des plis et des reflets sautés.
* Days couverts: Bien que les jours couverts fournissent des portraits doux et voire légers, ils peuvent également entraîner des portraits plats et ternes dépourvus de dimension et de dynamisme.
* rétro-éclairage: Le tir avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante, mais laisse souvent leur visage dans l'ombre.
* Éclairage intérieur: L'éclairage intérieur peut souvent être insuffisant ou créer des moulages de couleurs indésirables, conduisant à des images bruyantes et peu attrayantes.
2. Choisir votre flash:
* flash à la caméra (pop-up ou chaussure chaude): L'option la plus courante et la plus facilement disponible. Bon pour les débutants et pratique, mais peut produire une lumière directe et directe.
* flash hors caméra: Plus polyvalent car il vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière. Nécessite un système de déclenchement pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlights (flashs externes): Des flashs plus puissants que contextuels et présentent souvent des mesures TTL (à travers l'objectif) pour le contrôle automatique de l'exposition.
* stroboscopes de studio: Puissant et réglable, idéal pour les paramètres de studio mais moins portable.
3. Paramètres et techniques clés:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ, brouillant l'arrière-plan. L'appareil photo ajustera la vitesse d'obturation et vous contrôlerez la puissance du flash.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de connaissances mais permet des ajustements précis.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par votre base ISO (généralement 100 ou 200) et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Généralement, vous devrez garder votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela empêche les bandes de bandes ou les barres noires d'apparaître sur vos photos. Dans des conditions lumineuses, utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) avec des flashs et des caméras compatibles pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Un bon point de départ pour les débutants, mais peut nécessiter des ajustements.
* manuel (m): Vous permet de contrôler manuellement la puissance du flash, vous donnant un contrôle plus précis sur l'image finale. Nécessite plus d'expérimentation mais conduit à des résultats cohérents.
* Compensation de Flash: Utilisez la compensation de clignotement (FEC) pour affiner la puissance du flash. Expérimentez avec des valeurs positives et négatives (+/-) pour atteindre l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et la lumière flash.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'effet de remplissage souhaité. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres soient adoucies, mais le sujet ne semble pas trop "flashé".
* Positionnement:
* Flash à la caméra:
* flash direct: La technique la plus élémentaire, mais peut créer des ombres dures et des yeux rouges.
* Bouncing Flash: Dirigez le flash vers un mur ou un plafond à proximité pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus naturel. Cela fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire.
* Diffuseur Flash: La fixation d'un diffuseur à votre flash adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* flash hors caméra:
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour créer plus de dimension et de forme.
* Feathering: Poignez le flash légèrement loin de votre sujet, "en plume" le bord de la lumière sur leur visage pour un effet plus subtil.
4. Scénarios spécifiques et comment les gérer:
* Sunlight du soleil:
* Utilisez le flash de remplissage pour réduire les ombres dures sur le visage.
* Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash pour atteindre un équilibre d'aspect naturel.
* Envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissant le flash pour adoucir la lumière.
* Une synchronisation à grande vitesse (HSS) peut être nécessaire pour utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil.
* Days couverts:
* Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de lumière subtile et faire ressortir les couleurs du visage de votre sujet.
* Expérimentez avec des paramètres de faible puissance flash pour un look naturel.
* Faites attention à la balance des blancs pour éviter un casting fraîche et bleuâtre.
* rétro-éclairage:
* Utilisez Fill Flash pour éclairer le visage du sujet et équilibrez l'exposition avec l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance du flash pour empêcher le sujet d'être surexposé.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir une partie du rétro-éclairage sur le visage du sujet.
* Éclairage intérieur:
* Utilisez Fill Flash pour compléter la lumière existante et réduire le bruit.
* Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Ajustez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs à partir de l'éclairage artificiel.
5. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement.
* Démarrez petit: Commencez par des paramètres de faible puissance flash et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière ambiante et ajustez vos paramètres flash en conséquence.
* Surveillez les yeux rouges: Si vous utilisez Direct Flash, utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images. Vous pouvez également utiliser des outils pour réduire les ombres et améliorer les reflets.
* N'en faites pas trop: L'objectif de Fill Flash est de créer un portrait d'aspect naturel, de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
6. Exemple de workflow (Sunlight Harsh, flash à la caméra):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV).
2. Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 4 ou f / 5.6).
3. Réglez votre ISO sur le réglage le plus bas possible (par exemple, 100 ou 200).
4. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde). Si la lumière est trop brillante, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse.
5. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL.
6. Définissez votre compensation de Flash (FEC) à -1 ou -2 arrêts. Cela réduira la puissance flash.
7. Prenez une photo de test et passez en revue les résultats.
8. ajustez la compensation de clignotement au besoin pour équilibrer l'exposition et réduire les ombres. Si le sujet est encore trop sombre, augmentez la FEC à 0 ou +1. Si le sujet est surexposé, diminuez la FEC plus à -3 ou -4.
9. Envisagez d'utiliser un diffuseur flash ou rebondissant le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière.
10. Prenez un autre coup de test et affinez les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
En comprenant les principes de remplir Flash et de pratiquer ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits bien éclairés dans n'importe quelle situation d'éclairage. Bonne chance!