i. Préparation:transformer votre garage en studio
* propre et clair: C'est crucial. Retirez toutes les voitures, outils, boîtes et l'encombrement. Balayer et essuyer les surfaces. Un espace propre se traduira par des photos plus propres et moins distrayantes.
* peinture ou murs de couverture (facultatif mais recommandé):
* noir: Le noir est votre meilleur pari pour des portraits dramatiques. Il absorbe la lumière et crée un fond sombre et de mauvaise humeur. Vous pouvez peindre les murs noirs, accrocher du tissu noir (mousseline, velours, voire pas cher), ou utiliser de grandes planches en mousse noires.
* blanc: Un mur blanc peut créer un look brillant et aéré. Utilisez de la peinture blanche ou du tissu blanc.
* gris: Un gris neutre est polyvalent. Il peut être éclairé ou assombri avec l'éclairage.
* Considérons un système de toile de fond: Si la peinture n'est pas possible, investissez dans un support de fond et des fonds en papier ou en tissu.
* Considérez le sol: À quoi ressemble le sol? S'il est taché ou peu attrayant, couvrez-le d'un grand tapis, d'une feuille de tissu noir ou même en carton. S'il est en béton, vous pouvez potentiellement le peindre ou le sceller.
* Tidy Up Cables: Sécurité d'abord! Conservez les rallonges ou les câbles d'éclairage pour éviter le déclenchement.
* Ventilation: Les garages peuvent devenir étouffants. Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières chaudes. Ouvrez légèrement la porte de garage (contrôler la fuite de lumière comme discuté plus loin) ou utilisez un ventilateur.
* Température: Les garages peuvent être chauds ou froids selon la saison. Utilisez un radiateur ou un climatiseur portable si nécessaire pour le confort de votre modèle.
ii. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur la lumière et l'ombre contrastées. Vous devrez apprendre à contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Sources lumineuses (choisissez une ou une combinaison):
* lumière naturelle (la plus abordable):
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez la porte du garage à mi-chemin et utilisez-la comme une boîte à soft géante. Expérimentez la hauteur d'ouverture pour contrôler le déversement de lumière.
* diffusant la lumière: Accrochez une feuille blanche ou un rideau de douche à travers l'ouverture pour diffuser davantage la lumière du soleil et créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre. Utilisez une planche à mousse blanche, un réflecteur en argent ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium.
* drapeaux / gobo: Utilisez la planche ou le tissu en mousse noire pour bloquer ou façonner la lumière (créer des ombres ou empêcher le déversement de lumière).
* stroboscopes (meilleur contrôle):
* Configuration stroboscopique unique (pour simplicité): Commencez par un stroboscope et des modificateurs.
* Options de modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Bon pour les portraits généraux.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Les parapluies poussés sont bons pour la lumière douce, tandis que les parapluies réfléchissants fournissent plus de contraste.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus sculptée avec des ombres définies. Idéal pour les portraits dramatiques.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de la lumière et du déversement de commande.
* lumières continues (plus facile à visualiser):
* Panneaux LED: Fournir une lumière brillante et cohérente et sont relativement cool.
* Lumières chaudes: Puissant mais génèrent de la chaleur. Utiliser avec prudence.
* Considérez la température de la couleur: Faites correspondre la température de couleur de vos lumières (par exemple, lumière du jour, tungstène) pour éviter les moulages de couleur.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la source de lumière sur un côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage divisé: Lumiair seulement un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée un effet très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer un halo de lumière autour d'eux. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting. Utilisez un réflecteur devant le sujet pour apporter de la lumière sur leur visage.
* lumière dure: L'utilisation de la lumière directe (par exemple, une ampoule nue ou un flash sans modificateur) crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant du drame.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petites zones de reflets. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et de l'ombre.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour expérimenter différentes configurations d'éclairage et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style souhaité.
iii. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'accent soit mis sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez plus de détails en arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre éclairage et de votre effet souhaité. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Si vous utilisez une lumière naturelle, cela a un impact sur l'exposition globale. Évitez les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lors de l'utilisation des stroboscopes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits percutants.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet.
iv. Sujet et posant
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle et expliquez votre vision. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Aidez votre modèle à vous détendre et à vous sentir à l'aise d'exprimer des émotions.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être distrayants. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé peut être plus flatteur qu'un menton surélevé.
* Images de référence: Montrez vos exemples de modèles de poses que vous aimez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait. Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* Maquillage: Pensez à utiliser le maquillage pour améliorer les fonctionnalités du sujet. Un peu de contours peut ajouter de la dimension et de la définition.
v. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour régler la plage tonale.
* Gradage des couleurs:
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
vi. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La photographie est une question d'expérimentation.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez ce que vous avez: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour créer de grands portraits. Soyez créatif avec ce que vous avez.
* Embrassez les imperfections: Les imperfections peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage! Bonne chance, et amusez-vous!