ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits
La pose pour les portraits peut être gênée, mais ce n'est pas nécessaire! Que vous soyez photographié par un professionnel ou un ami, comprendre certains principes de base peut améliorer considérablement le résultat final. Voici ce que tout le monde devrait savoir:
i. Avant le tournage:
* Détendez-vous! La nervosité apparaît sur les photos. Respirez profondément, écoutez de la musique et essayez de vous sentir à l'aise.
* Communiquez avec le photographe: Dites-leur si vous avez des préoccupations ou des insécurités concernant certains angles ou parties du corps. Mentionnez votre côté préféré ou toutes les poses que vous aimez. Les bons photographes veulent le savoir!
* Connaissez vos meilleurs angles: La plupart des gens ont un «bon côté». Pratiquez dans le miroir pour déterminer quels angles vous préférez. Cela ne signifie pas que vous * UNIQUEMENT * utilisez ce côté, mais c'est un bon point de départ.
* habiller pour réussir: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et vous faites vous sentir en confiance. Évitez les modèles ou les logos trop occupés qui pourraient distraire de votre visage.
* Considérez le but du portrait: Est-ce pour les tirs à la tête professionnels, une photo de famille occasionnelle ou quelque chose de plus artistique? Cela influencera le ton et le style de la pose.
ii. Principes de pose de base:
* La posture est la clé: Tenez-vous ou asseyez-vous droit, mais ne soyez pas raide. Engagez légèrement vos muscles de base pour éviter de s'affronter.
* angle vous-même: Ne faites pas face à la caméra de front, sauf indication contraire. La pêche de votre corps (même légèrement) crée un aspect plus flatteur et plus dynamique. Un angle de 45 degrés est souvent un bon point de départ.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela semble contre-intuitif, mais pousser votre menton vers l'avant et légèrement en bas allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop! Cela devrait sembler naturel.
* Créer un espace: Évitez d'appuyer fermement sur vos bras contre votre corps. Créer de petites lacunes entre vos bras et votre torse vous aide à paraître plus mince et plus détendu.
* plier les membres: Les membres droits et raides semblent contre nature. Un léger virage dans vos coudes ou vos genoux ajoute une touche de facilité et de dynamisme.
* Distribution de poids: Changer légèrement votre poids vers une jambe peut créer une position plus naturelle et détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention à vos mains. Évitez de les serrer dans les poings ou les laisser pendre maladroitement à vos côtés. Les options naturelles comprennent:
* Les reposer doucement sur vos genoux.
* Tenant un accessoire.
* Placer une main dans une poche (éviter un poing serré).
* Toucher votre visage ou vos cheveux (subtilement).
* Les yeux sont la fenêtre: Engagez avec la caméra. Pensez à quelque chose de positif ou d'intéressant pour créer une véritable expression. Les pliages * légèrement * peuvent rendre vos yeux plus concentrés et attrayants (le "squinch").
* souffle: Retenez votre souffle juste * avant * le photographe clique sur l'obturateur. Cela aide à minimiser tout mouvement.
iii. Expressions faciales:
* Détendez votre mâchoire: Une mâchoire tendue peut ruiner une photo. Essayez de séparer légèrement vos lèvres ou de toucher doucement vos dents ensemble.
* le "Smile de Duchenne": Un véritable sourire implique les muscles autour de vos yeux (pieds de corbeau). Entraînez-vous à sourire dans le miroir pour voir si vos sourires semblent authentiques.
* Pratiquez différentes expressions: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes expressions, de sérieuse à ludique.
* Ne pas trop se laver: Un sourire forcé peut sembler contre nature. Un léger sourire ou un sourire doux et authentique est souvent plus flatteur.
iv. Faire face aux insécurités:
* Parlez au photographe: Parlez-leur des domaines spécifiques sur lesquels vous êtes conscient. Ils peuvent ajuster l'éclairage, l'angle ou se poser pour flatter vos fonctionnalités.
* Concentrez-vous sur vos forces: Au lieu de vous attarder sur vos défauts perçus, mettez en évidence vos meilleures fonctionnalités.
* Rappelez-vous le but: Rappelez-vous pourquoi vous prenez la photo et concentrez-vous sur le message positif que vous souhaitez transmettre.
* La confiance est la clé: Même si vous ne vous sentez pas complètement confiant, essayez de projeter la confiance dans votre posture et votre expression.
v. Différents styles de pose:
* debout: Idéal pour les photos du corps complet et la présentation des tenues.
* Assis: Offre des poses plus détendues et intimes.
* penchant: Ajoute une touche décontractée et dynamique.
* candide: Capture des moments et des expressions naturels.
* Action: Intègre le mouvement et raconte une histoire.
vi. Travailler avec un photographe:
* Faites confiance à leur expertise: Ils ont de l'expérience dans l'éclairage, la composition et la pose.
* Soyez ouvert à la direction: Écoutez leurs suggestions et essayez leurs idées.
* Fournir des commentaires: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, faites-leur savoir.
* Détendez-vous et amusez-vous! Plus vous êtes détendu, meilleur sera les photos.
vii. Prise à emporter:
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez à l'aise.
* La communication est cruciale. Parlez à votre photographe et exprimez vos besoins et vos préférences.
* La confiance brille. Concentrez-vous sur le fait de se sentir bien dans votre peau et les photos refléteront cela.
* Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous. Il n'y a aucune approche unique de la pose.
En comprenant ces principes, tout le monde peut se sentir plus confiant et à l'aise de poser pour des portraits, ce qui donne des photos qu'ils seront fiers de partager. Bonne chance!