dans le mauvais sens (ne faites pas ça!)
* position / expression maladroite: Les poses raides et non naturelles sont un grand non-non. Pensez aux épaules tendues, aux sourires forcés et à une apparence généralement inconfortable.
* Action évidente de l'autophile: Vous voir à mi-parcours pour vous mettre en position est un cadeau mort. Rien ne crie "l'échec de l'auto-temps" comme une figure floue et à moitié là se précipiter dans le cadre.
* Mauvais éclairage: La lumière dure et peu flatteuse (comme le soleil direct direct) peut ruiner même les meilleures compositions. Les ombres sur votre visage, les plis et les reflets soufflés sont des pièges courants.
* CONTEXTE BEAUX / DISTRATING: Les arrière-plans encombrés éloignent de vous. Un tas de linge, un bureau en désordre ou une rue pleine de voitures volera le spectacle.
* Angle peu flatteur: Regarder les narines ou tirer de trop bas est rarement un bon look.
* Aucune composition réfléchie: Le simple fait de vous plonger au milieu du cadre sans considérer les éléments environnants conduit à un portrait ennuyeux et sans inspiration.
* Ignorer le focus: Si vous n'êtes pas concentré, l'image est essentiellement inutile. (Assurez-vous de définir l'objectif en premier)
* sure-modification: Sliders jusqu'à la droite!
la bonne façon (comment le clouer!)
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Visualisez la photo: Avant même de configurer l'appareil photo, imaginez la photo que vous voulez. Où allez-vous rester? Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées sur l'emplacement, l'éclairage et la pose.
* Choisissez le bon emplacement:
* Considérez le fond: Recherchez un fond propre et épuré. Un mur simple, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut faire des merveilles.
* pensez à la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant un éclairage uniforme et doux, ce qui est idéal pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez-vous à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, où la lumière est uniforme et indirecte.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant de vous le foyer. Si vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus étroite (plus grand nombre F comme F / 8 ou F / 11).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tiendez la caméra. (Au moins 1 / 60e de seconde est un bon point de départ)
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Ou utilisez Auto si vous n'êtes pas sûr.
* focus:
* pré-mise: C'est * crucial *. Configurez votre appareil photo sur un trépied ou une surface stable. Placez un objet (comme une bouteille d'eau ou une chaise) où vous serez debout / assis. Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur cet objet, puis passez à la mise au point manuelle pour verrouiller la mise au point.
* Considérez les modes de mise au point: Certaines caméras ont des modes comme la «détection du visage» ou «l'autofocus des yeux» qui peuvent être utiles.
2. Configuration de la caméra:
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les portraits nets et stables.
* Paramètres de soi: La plupart des caméras ont une option d'autophile. Les paramètres communs sont de 2 secondes et 10 secondes. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux. (N'oubliez pas que si vous faites cela sur votre téléphone, la plupart des caméras ont une fonction de minuterie.)
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez-vous (ou éléments clés de votre composition) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sens de l'équilibre et de la respiration.
3. posant et expression:
* Détendez-vous: Secouez vos bras et vos jambes pour se détendre.
* Pratique: Prenez quelques clichés de test pour avoir une idée de la pose et de l'expression.
* poses naturelles: Au lieu de vous tenir debout, essayez de vous appuyer contre un mur, de s'asseoir sur un banc ou de marcher avec désinvolture.
* angles: La pêche légèrement inclinée votre corps peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* Souleur authentique: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux et laissez cela se traduire par votre expression. Un léger sol peut rendre un sourire plus naturel.
* Vatez-le: Prenez plusieurs plans avec différentes poses, expressions et angles. Vous aurez plus d'options à choisir plus tard.
4. L'arme secrète:obturateur à distance (facultatif mais fortement recommandé):
* Un volet à distance vous permet de déclencher la caméra sans avoir à courir dans le cadre. Cela vous donne plus de contrôle sur le moment exact sur laquelle la photo est prise. Vous pouvez les obtenir pour 10 $ à 20 $ en ligne.
5. l'agitation de l'auto-chronomètre (si vous n'utilisez pas de télécommande):
* Planifiez votre itinéraire: Décidez exactement comment vous allez entrer dans le cadre et où vous allez vous tenir.
* bouge rapidement mais naturellement: Essayez de marcher ou de monter en position de position, sans vous précipiter ou avoir l'air effréné.
* Faux Si vous avez le temps avant que l'obturateur ne clique, ajustez subtilement votre pose ou votre expression.
6. Revoir et affiner:
* Vérifiez vos photos: Après chaque ensemble de photos, jetez un œil aux images de votre appareil photo.
* Ajustez au besoin: L'objectif est-il tranchant? L'éclairage est-il flatteur? Êtes-vous satisfait de votre pose et de votre expression? Faites des ajustements et réessayez.
7. Édition (avec parcimonie!):
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel d'édition (comme Lightroom, Snapseed ou même l'éditeur intégré de votre téléphone) pour effectuer des ajustements subtils à la luminosité, au contraste, à la couleur et à la netteté.
* Retouching: Soyez prudent avec la retouche. Visez un look naturel. Retirez les imperfections si vous le souhaitez, mais évitez de modifier considérablement votre apparence.
Prise des clés:
* La patience est la clé: Les portraits de soi-même prennent du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différents paramètres, poses et emplacements pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de se détendre et de profiter du processus.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits de soie que vous serez fiers de partager! Bonne chance!