i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Sa position est le facteur le plus crucial pour façonner l'apparence de votre photo.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent plus faible que la lumière clé. Cela pourrait être un réflecteur, une deuxième source de lumière ou une lumière ambiante.
* Backlight / Rim Light / Hair Light: Lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un bord brillant.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet. C'est ce sur quoi nous nous concentrons.
* Qualité de la lumière: À quel point la lumière est difficile ou douce (par exemple, la lumière directe du soleil vs la lumière diffusée à travers un nuage). La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits.
ii. Angles lumineux communs et leurs effets:
* Éclairage frontal (0 degrés):
* Description: Lumière venant directement de derrière la caméra, brillant directement sur le visage du sujet.
* pros: Minimise les ombres, éclaire tout le visage, bon pour le détail.
* contre: Peut aplatir les caractéristiques, manquer de profondeur et de dimension, de vous sentir inintéressant. Fait souvent que les gens plissent les yeux.
* utilise: Photos d'identification, situations où même l'éclairage est primordial, mais évite généralement pour des portraits flatteurs.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: Lumière venant du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, sculpte le visage, ajoute de la profondeur et du mystère.
* contre: Peut être trop dur, créer des ombres très fortes qui obscurcissent les détails, peuvent accentuer les rides et les imperfections.
* utilise: Portraits dramatiques, mettant en évidence la texture (par exemple, dans la peau ou les vêtements), créant un sentiment de drame et d'humeur, de photographie en noir et blanc. Utilisez une lumière de remplissage du côté de l'ombre pour contrôler l'intensité des ombres.
* Éclairage à 45 degrés:
* Description: Lumière positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux.
* pros: Équilibre la lumière et l'ombre, crée de la profondeur et de la dimension, flatteuse pour la plupart des formes de visage, un bon point de départ pour l'éclairage des portraits.
* contre: Peut être quelque peu prévisible s'il n'est pas raffiné.
* utilise: Portrait général, un bon équilibre entre les effets d'éclairage avant et latéraux. Le go-to pour de nombreux photographes. Expérimentez avec des angles légèrement plus élevés ou inférieurs pour changer le motif de l'ombre.
* Éclairage de boucle:
* Description: Une variation d'un éclairage à 45 degrés où une petite ombre douce est créée sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Crée un motif d'ombre subtil et flatteur, ajoute de la profondeur et de la définition, largement considérée comme un motif d'éclairage flatteur.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière pour obtenir la boucle parfaite.
* utilise: Un motif d'éclairage de portrait classique, particulièrement flatteur pour les personnes aux visages ronds.
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Une technique d'éclairage dramatique où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est réalisé lorsque l'ombre du nez du sujet se connecte à l'ombre des joues, laissant un petit triangle de lumière illuminé.
* pros: Très dramatique et de mauvaise humeur, sculpte le visage, ajoute une touche de mystère.
* contre: Nécessite un placement précis de la lumière et un positionnement du sujet, pas idéal pour toutes les formes de visage (en particulier celles avec des faces très larges).
* utilise: Des portraits dramatiques, créant un effet pictural, mettant l'accent sur de fortes caractéristiques faciales.
* rétro-éclairage:
* Description: Lumière positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* pros: Crée un bord brillant (lumière de jante) autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un aspect doux et éthéré.
* contre: Peut provoquer des silhouettes si le sujet est sous-exposé, peut être difficile à compter correctement.
* utilise: Silhouettes, portraits romantiques, mettant l'accent sur les cheveux et les épaules, créant un sentiment de mystère. Le mètre du visage du sujet ou utilisez un flash de remplissage pour empêcher une silhouette.
* Éclairage supérieur:
* Description: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* contre: Peut être peu flatteur, ce qui rend les prises pour les yeux sombres et enfoncés. Crée des ombres de nez et de menton fortes.
* utilise: Peut être utilisé de manière créative pour un effet dramatique, mais généralement évité pour des portraits flatteurs. Utilisez avec prudence et une forte compréhension de ses effets.
iii. Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont le soleil se déplace et à la façon dont il affecte le visage de votre sujet à différents moments de la journée.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur de déplacer votre source de lumière et de voir comment elle change l'apparence de vos images.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont excellents pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence générale. Ce sont des outils peu coûteux et essentiels.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage seront plus ou moins flatteurs pour différentes formes de visage. Les visages plus larges bénéficient généralement d'angles lumineux plus étroits (plus sur le côté) et vice versa.
* Utilisez un compteur léger (ou le compteur de votre appareil photo): Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé, en particulier lorsque vous utilisez un éclairage spectaculaire.
* pensez à l'ambiance: L'angle de lumière que vous choisissez devrait compléter l'humeur que vous souhaitez créer.
* Apprenez à voir la lumière: Formez votre œil à reconnaître différents modèles d'éclairage et comment ils affectent votre sujet. La pratique est la clé.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les malices diffuseront la lumière et créeront des ombres plus douces.
iv. Application pratique:
1. Démarrez simple: Commencez par un éclairage à 45 degrés et un réflecteur.
2. Observez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Trop profond?
3. ajustez la lumière: Déplacez légèrement la source lumineuse vers le haut, vers le bas, la gauche ou la droite pour modifier les ombres.
4. Ajouter une lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire pour remplir les ombres.
5. Expérimentez le rétro-éclairage: Placez votre sujet devant une fenêtre ou une autre source lumineuse et voyez comment la lumière de la jante les sépare de l'arrière-plan.
6. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles de lumière, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et un intérêt visuel pour la photographie de votre peuple. N'oubliez pas de considérer l'humeur que vous souhaitez créer et les caractéristiques uniques de votre sujet. Bonne chance!