1. Trouver la bonne lumière:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures.
* le trouver: Recherchez des zones où le soleil direct est bloqué, mais il y a encore beaucoup de lumière ambiante.
* Avantages: Lumière douce et flatteuse, réduit les plis.
* choses à surveiller: Assurez-vous que la lumière n'est pas bloquée par une couleur qui pourrait lancer une teinte sur votre sujet. Le vert des arbres ou le rouge d'un bâtiment en brique peut influencer les tons de peau.
* Days couverts: Un ciel complètement couvert est une softbox géante. La lumière est magnifiquement diffusée et même, minimisant les ombres dures.
* Avantages: Même l'éclairage sur le visage, pas d'ombres dures, idéales pour capturer les détails.
* choses à surveiller: La lumière couverte peut parfois se sentir à plat ou manquer de contraste. Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste en post-traitement.
* heure d'or (et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Hour d'or: Lumière chaude et dorée, longues ombres. Idéal pour créer une humeur romantique ou éthérée.
* Hour bleue: Lumière cool et douce, idéale pour les portraits avec une sensation de serein ou de rêve.
* Avantages: Lumière flatteuse et belle couleur.
* choses à surveiller: La lumière change rapidement, vous devez donc travailler rapidement. En outre, vous devrez peut-être utiliser un ISO plus élevé à mesure que la lumière diminue.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil de midi est le plus dur. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez ces:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet de halo doux autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Le mètre de leur visage (ou légèrement surexposer) pour s'assurer qu'ils sont correctement allumés. Vous devrez peut-être utiliser le Fill Flash * très * subtilement si l'arrière-plan est très lumineux.
* Obelle pachée: La lumière filtrant à travers les feuilles d'arbres. Soyez prudent avec cela, car cela peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage. Utilisez-le avec parcimonie et positionnez attentivement votre sujet.
* Trouvez un minuscule patch d'ombre: Même une petite quantité d'ombre peut faire une grande différence. Recherchez de petits auvents, construisant des surplombs ou même un buisson particulièrement dense.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à la caméra analyser toute la scène. Si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux que votre sujet, envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle sur le visage de votre sujet pour obtenir une exposition plus précise.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. Cela peut également laisser entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser un ISO inférieur ou une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, soyez conscient de votre profondeur de champ - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher la shake de la caméra (généralement, 1 / focale ou plus rapidement). Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles est souvent assez bonne, mais vous pouvez expérimenter avec des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour différents looks. Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Background: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement l'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
3. Posing et réalisation:
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur. Évitez de tirer directement en dessous, car il peut déformer le visage.
* détournez-vous de la lumière: Même à l'ombre ouverte, avoir votre sujet légèrement incliné de la source de lumière principale peut créer des ombres et une définition plus flatteuses.
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains.
* Communication: Parlez à votre sujet et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Une rétroaction positive peut faire une grande différence.
4. Utilisation de l'environnement:
* Utilisez des surfaces réfléchissantes existantes (subtilement): Recherchez des surfaces naturelles qui pourraient rebondir sur votre sujet. Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même un trottoir de couleur claire peut agir comme des réflecteurs subtils. Soyez prudent, cependant, car les surfaces colorées peuvent lancer des teintes indésirables.
* Position relative au ciel ouvert: Même à l'ombre, votre sujet est léger de quelque part. Positionnez-les pour profiter des zones ouvertes du ciel qui fournissent le plus de lumière.
5. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour obtenir une image équilibrée.
* ombres et points forts: Illuminez les ombres pour révéler plus de détails et récupérer les reflets pour empêcher les zones soufflées.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour améliorer l'apparence et la sensation globales de l'image.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer la lumière et les ombres. Ceci est particulièrement utile pour ajouter une définition au visage.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et utiliser la lumière disponible est cruciale. L'ombre ouverte et l'heure d'or sont vos meilleurs amis.
* La composition et la pose sont essentielles: Les poses bien composées et naturelles peuvent faire une grande différence.
* Expérience et pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser la lumière naturelle. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est votre ami: Un petit montage peut grandement améliorer vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!