i. Comprendre les fondamentaux:
* Le confort est la clé: Une personne tendue ou inconfortable a l'air maladroite sur une photo. Priorisez la sensation naturelle et détendue. Si vous vous sentez gêné, cela * montrera *.
* La communication est cruciale: Un bon photographe vous guidera. Écoutez leurs instructions et n'ayez pas peur de poser des questions. Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur. Communiquez sur ce avec quoi vous êtes à l'aise.
* But du portrait: Pensez au * sentiment * que vous voulez transmettre. Allez-vous confiant et puissant? Chaleureux et amical? Sérieux et contemplatif? Cela influencera votre pose.
ii. Les bases du positionnement corporel:
* Les angles sont votre ami: Généralement, la pose directement face à la caméra (carrément) peut vous rendre plus large. Plongeant légèrement votre corps (même quelques degrés) peut être beaucoup plus flatteur. Imaginez que vous vous tenez à l'intérieur d'une tranche de pizza - cet angle est généralement amincissant.
* Distribution de poids: Le déplacement de votre poids vers une jambe (plier l'autre légèrement) crée une courbe plus naturelle et vous empêche de paraître raide. Expérimentez avec quelle jambe se sent plus à l'aise.
* la puissance de l'espace: La création de petits espaces entre vos bras et votre corps est généralement meilleure que de les presser étroitement contre vos côtés. Un peu d'air peut vous rendre plus détendu et plus mince. Un léger virage dans votre bras est généralement plus flatteur qu'un bras droit baguette.
* L'importance de la posture: Une bonne posture est * toujours * flatteuse. Tenez-vous (ou asseyez-vous) de haut, mais n'en faites pas trop et devenez rigide. Pensez à allonger votre colonne vertébrale et à retirer légèrement vos épaules (mais à ne pas serrer vos omoplates ensemble). Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Chin up (légèrement!): Un menton légèrement élevé aide à définir votre mâchoire. Évitez trop de vous piétiner le menton; il peut sembler contre nature. Un "cou de tortue" (poussant votre tête en avant) est presque toujours peu flatteur. Pensez à pousser légèrement votre front * vers l'avant *, ce qui abaisse naturellement un peu le menton.
* Pratiquez dans un miroir: Avant le tournage, pratiquez quelques poses de base devant un miroir. Trouvez des angles que vous aimez et qui se sentent à l'aise. Cela vous donnera plus de confiance le jour du tournage.
* Utilisez votre noyau: L'engagement de vos muscles de base aide à améliorer la posture et ajoute une définition à votre corps.
iii. Placement des mains:
* Évitez les poings serrés: Détendez vos mains. Les poings serrés peuvent vous donner un aspect tendu ou agressif.
* placement naturel: Considérez ces options:
* MAINS EN POCHETS (partiellement ou entièrement, selon le style).
* Une main sur votre hanche.
* Les mains doucement croisées devant vous.
* Tenir un accessoire (fleur, livre, tasse de café, etc.).
* Les laisser accrocher naturellement (mais être conscients de les garder détendus).
* Évitez de se cacher complètement les mains: Cacher complètement les deux mains peut vous donner l'impression que vous essayez de cacher quelque chose.
* Courbes douces: Curvant légèrement vos doigts au lieu de les avoir droit comme des bâtons semble plus naturel.
iv. Expressions faciales et contact visuel:
* Détendez votre visage: La tension dans votre visage apparaît sur les photos. Respirez profondément et détendez consciemment votre front, votre mâchoire et votre bouche.
* le "squinch": Sonner légèrement les yeux (engager les muscles autour de vos yeux) peut vous rendre plus confiant et accessible. Considérez-le comme un sourire subtil avec vos yeux. N'en faites pas trop, ou vous aurez l'air de vous serrer.
* Sourires authentiques: Un véritable sourire implique vos yeux. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux pour aider à déclencher un sourire naturel. Un sourire forcé a l'air ... forcé.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Fait une connexion forte avec le spectateur. Soyez confiant et engageant.
* à la recherche légèrement hors caméra: Peut créer un look plus contemplatif ou mystérieux. Suivez la direction du photographe.
* Soyez conscient de votre front: Soulevez légèrement vos sourcils pour empêcher vos yeux de paraître petit, mais n'en faites pas trop et avez l'air surpris.
v. Posant dans différents scénarios:
* Assis:
* Ne s'effondre pas! Maintenir une bonne posture.
* Angloquez légèrement votre corps.
* Croisez vos jambes aux chevilles (plus flatteuses qu'aux genoux).
* Se pencher légèrement en avant.
* Utilisez vos bras pour soutenir (sur les bras de la chaise, par exemple).
* debout:
* Poids sur une jambe.
* Légère courbure dans un genou.
* Engagez votre cœur.
* Détendez vos épaules.
* Photos de groupe:
* Évitez de se tenir debout en ligne droite.
* Variants de hauteurs et de positions.
* Interagir les uns avec les autres.
* Assurez-vous que tout le monde peut être vu.
vi. Les principaux plats et rappels:
* Pratique: Sérieusement, pratiquez dans un miroir. Cela fait une différence.
* Détendez-vous: Plus vous êtes détendu, meilleur sera les photos.
* Écoutez votre photographe: Ils ont de l'expérience et savent ce qui fonctionne.
* Soyez vous-même: L'authenticité brille.
* Les vêtements sont importants: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et vous font vous sentir confiant. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire de votre visage.
* Éclairage: Bien que cela ne pose pas directement, comprenez que l'éclairage joue un rôle énorme. Un bon éclairage peut rendre même une pose simple incroyable.
* Connaissez vos angles: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent. Trouvez le vôtre.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos photos.
En comprenant ces principes fondamentaux, en pratiquant et en communiquant avec votre photographe, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits et vous sentir plus confiant devant la caméra. Bonne chance!