Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux sont des portraits qui racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur habitat naturel ou un cadre significatif pour eux. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête pour révéler la personnalité, la profession, les passe-temps ou un aspect important de leur vie.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux captivants, couvrant tout, de la planification et de la préparation à l'exécution et à l'édition:
i. Planification et préparation:
* 1. Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez les antécédents, les intérêts et la profession de votre sujet. Plus vous en savez, mieux vous pouvez les représenter visuellement.
* Conversation: Parlez à votre sujet avant le tournage. Demandez-leur leurs endroits préférés, leurs objets qui sont importants pour eux et comment ils se voient.
* Objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet? Définissez le récit que vous souhaitez transmettre à travers le portrait.
* 2. Choisissez le bon emplacement:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié à votre sujet et contribuer à l'histoire. Considérez leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou un endroit qui a une signification pour eux.
* Appel visuel: Recherchez des emplacements avec une lumière, des textures, des couleurs et des compositions intéressantes.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tourner à l'emplacement choisi et qu'il est accessible et sûr pour vous et le sujet.
* 3. Considérez l'heure de la journée et l'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Fournir un éclairage diffusé, même en éliminant les ombres difficiles.
* soleil midi: Évitez directement le soleil de midi, car il peut créer des ombres durs et des plis. S'il est inévitable, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Éclairage artificiel: Envisagez d'utiliser des stroboscopes, des réflecteurs ou des feux de vitesse pour compléter la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique.
* 4. Sélectionnez l'équipement approprié:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec contrôle manuel est recommandée pour la flexibilité.
* Lens:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Bon pour capturer plus d'environnement et créer un sens du lieu, mais peut déformer les fonctionnalités si elle est utilisée trop près.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle et une bonne séparation d'arrière-plan.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Idéal pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet, brouillant le fond tout en maintenant une bonne perspective.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler la lumière et les ombres.
* Flash externe (facultatif): Pour ajouter de la lumière si nécessaire, en particulier à l'intérieur.
ii. La séance photo:
* 1. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* 2. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités qu'ils feraient naturellement dans cet environnement. Ne forcez pas les poses.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux et donnez-leur des commentaires positifs.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Cependant, détourner les yeux peut également transmettre un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* Expressions faciales: Capturez de véritables expressions qui reflètent la personnalité de votre sujet.
* 3. Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Bon pour souligner le sujet et minimiser les distractions.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Bon pour présenter le contexte et les détails de l'emplacement.
* 4. Capturez une variété de plans:
* Plans larges: Pour établir la scène et montrer le sujet dans leur environnement.
* Plans moyens: Pour montrer le sujet de la taille vers le haut, offrant un équilibre entre le sujet et l'environnement.
* Close-up Clissages: Pour capturer des détails sur le visage, les mains ou les objets du sujet avec lesquels ils interagissent.
* vertical et horizontal: Tirez les deux pour avoir des options pour différentes dispositions et objectifs.
* Plans d'action: Capturez votre sujet engagé dans une activité pertinente.
* 5. Diriger votre sujet:
* Instructions claires: Fournir des directions claires et concises. Évitez le jargon et soyez précis.
* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et donnez-leur des commentaires positifs.
* flexibilité: Soyez ouvert aux suggestions de votre sujet et adaptez vos plans au besoin.
* Patience: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
iii. Post-traitement (montage):
* 1. Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* 2. Gradage des couleurs:
* Humeur et ton: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique qui reflète l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Réglage des couleurs sélectives: Améliorez ou maîtrisez des couleurs spécifiques pour attirer l'attention sur certains éléments.
* 3. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez avec parcimonie pour éviter les artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit indésirable dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* 4. Retouche (minimal):
* distractions: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, les poubelles errantes, les lignes électriques).
* imperfections cutanées: Retouchez légèrement toutes les imperfections cutanées mineures sur le sujet, mais évitez les retouches excessives pour maintenir un aspect naturel.
iv. Exemples et analyse:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux avec une analyse de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:menuisier dans leur atelier:
* Emplacement: Un atelier de bois encombré mais organisé avec des outils, des copeaux de bois et des projets à moitié finis.
* Sujet: Le menuisier est montré tenant un ciseau, avec des copeaux de bois sur leur tablier.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre mélangée à la lumière ambiante de l'éclairage de la boutique.
* Composition: Un coup moyen, montrant le menuisier de la taille vers le haut, entouré de leurs outils. Les lignes de pointe créées par le Workbench attirent l'œil du spectateur aux mains du sujet.
* Efficacité: La photo raconte l'histoire d'un artisan qualifié qui est passionné par leur métier. L'environnement fournit un contexte et ajoute de la profondeur au portrait.
* Exemple 2:chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Une cuisine de restaurant très fréquentée, avec des appareils en acier inoxydable, des pots et des casseroles suspendus au plafond, et d'autres chefs travaillant en arrière-plan.
* Sujet: Le chef est montré au goût d'une sauce, avec une expression ciblée sur leur visage.
* Éclairage: Une combinaison de lumières fluorescentes aériennes et de lumière naturelle à partir d'une fenêtre voisine. Un flash de remplissage aurait pu être utilisé pour adoucir les ombres.
* Composition: Un plan large, montrant le chef dans le contexte de la cuisine animée. L'arrière-plan est légèrement flou pour attirer l'attention sur le chef.
* Efficacité: La photo capture l'énergie et l'intensité de la cuisine du restaurant, mettant en évidence le dévouement et l'expertise du chef.
* Exemple 3:écrivain dans leur bureau à domicile:
* Emplacement: Un bureau à domicile confortable, avec étagères, un bureau et une chaise confortable.
* Sujet: L'écrivain est montré assis à leur bureau, tapant sur un ordinateur portable.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse d'une fenêtre.
* Composition: Un coup moyen, montrant l'écrivain de la taille vers le haut, entouré de livres et d'autres objets liés à l'écriture.
* Efficacité: La photo crée un sentiment d'intimité et dépeint l'écrivain comme un individu réfléchi et créatif.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission d'un récit sur votre sujet et leur vie.
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement pertinent pour votre sujet et attrayant visuellement.
* faites attention à l'éclairage: Utilisez la lumière naturelle ou artificielle pour créer l'ambiance souhaitée et mettre en évidence les éléments clés.
* Considérez la composition: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil du spectateur et créer une image équilibrée et engageante.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites en sorte que votre sujet se sente à l'aise et détendu afin qu'ils puissent exprimer leur personnalité naturellement.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur les personnes que vous photographiez. Bonne chance!