i. Préparation:Transformer votre garage
* Nettoyage et compensation:
* désencombre: Retirez tous les articles, outils et équipements inutiles. Un fond propre est crucial.
* balayage et poussière: Éliminez la poussière et les toiles d'araignée pour des photos plus propres.
* Considérez les murs / arrière-plan:
* peinture: Une couche de peinture fraîche (noir, gris ou même une couleur audacieuse) peut améliorer considérablement l'apparence. La peinture mate est préférable d'éviter les réflexions difficiles.
* feuilles / tissu: Accrochez de grandes draps, de la mousseline ou des décors de tissu pour créer un fond transparent. Les couleurs foncées (noir, gris au charbon de bois) sont idéales pour un effet dramatique. Assurez-vous que le tissu est sans rides.
* Utilisez ce que vous avez: Embrassez les textures existantes du garage! Les murs de briques, le béton et même des outils intéressants peuvent ajouter du caractère s'ils sont intégrés stratégiquement. Soyez juste conscient de l'encombrement.
* Considérez le sol: Balayer, nettoyer ou couvrir le sol avec un tapis, une feuille ou même un contreplaqué pour une surface de tir plus propre et plus confortable.
* Considérations d'éclairage:
* Bloquer la lumière ambiante: Idéalement, vous voulez contrôler complètement la lumière. Couvrir les fenêtres et toute autre ouverture avec des couvertures épaisses, du carton ou du plastique noir. L'obscurité est votre ami pour un éclairage dramatique.
* Sécurité: Assurez-vous que tous les supports d'éclairage sont stables et ne basculent pas. Utilisez du ruban Gaffer pour fixer les cordons au sol pour éviter les risques de déclenchement.
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal pour le contrôle et la qualité. Même un bon smartphone peut fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm) est idéale pour capturer des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom peut également être utile pour la flexibilité.
* lumières: C'est l'élément le plus crucial pour les portraits dramatiques:
* stroboscopes / flashs: Les flashs externes (speedlights ou stroboscopes de studio) offrent le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les tirer à distance.
* lumières continues: Des panneaux LED ou même un fort feu de travail peuvent être utilisés, en particulier pour les débutants. Ils sont plus faciles à voir l'effet immédiatement.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et contrôler la lumière:
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière; Souvent plus abordable que les softbox. Les parapluies de pousse ou de réflexion ont tous deux leurs utilisations.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium fonctionne bien.
* snots: Créez un faisceau de lumière serré et concentré. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière à partir d'une boîte soft ou d'un réflecteur.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Facultatif:
* Backs: Backs de papier ou de tissu pour un look plus propre.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus ou autres articles pour ajouter de l'intérêt au portrait.
* Release d'obturation à distance: Minimise le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
* Mémoir à lumière: Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet. Il crée les principaux points forts et les ombres.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé de la lumière clé, utilisée pour adoucir les ombres et les empêcher de devenir trop durs.
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais le triangle de lumière est moins défini.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres d'un côté du visage. Peut être très dramatique.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Souvent combiné avec une petite lumière de remplissage à l'avant.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet, créant une division austère entre la lumière et l'ombre sur le visage.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres pointues et un contraste élevé. Idéal pour les portraits dramatiques et énervés. Utilisez un flash à bulbe nu ou une lumière directe du soleil.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et un faible contraste. Plus flatteur pour la plupart des sujets. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou faites rebondir la lumière d'un mur.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* Expérience! Jouez avec différentes positions lumineuses, modificateurs et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
iii. Posant et composition
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et donnez des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Conseils de pose:
* angles: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers ou loin de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement le menton vers le haut ou vers le bas peut considérablement changer l'apparence. Un menton légèrement abaissé allonge souvent le cou et définit la mâchoire.
* mains: Faites attention aux mains! Demandez-leur de reposer naturellement ou d'interagir avec un accessoire. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Contact oculaire: Expérimentez avec différents niveaux de contact oculaire - en regardant directement la caméra, en regardant sur le côté ou en regardant vers le bas.
* Lean In / Out: Un penchant subtil peut transmettre la confiance ou la vulnérabilité.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement de garage dans la pose. Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, assis sur une boîte à outils, etc.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés du portrait aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* Cramez étroitement: N'ayez pas peur de recadrer près du visage du sujet pour un portrait plus intime et dramatique.
* Expérience! Enfreindre les règles de temps en temps pour créer des compositions uniques et intéressantes.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Habituellement, quelque chose entre 1/125 et 1/200 gèlera la plupart des mouvements. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, fluorescent). Ou tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* contraste et ton: Augmentez le contraste pour ajouter du drame. Ajustez les reflets et les ombres pour créer de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver et à rendre le sujet contre nature.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner les tons et les textures.
vi. Considérations de sécurité
* Éclairage: Assurez-vous que les lumières sont stables et que les cordons sont sécurisés en toute sécurité pour éviter les risques de déclenchement.
* électricité: Évitez les circuits de surcharge.
* Ventilation: Si vous utilisez des générateurs ou des radiateurs de propane, assurez une ventilation appropriée pour éviter l'empoisonnement au monoxyde de carbone.
* accessoires: Utilisez des accessoires en toute sécurité et évitez tout ce qui pourrait présenter un risque de blessure.
* Sécurité du modèle: Priorisez le confort et la sécurité de votre modèle. Communiquez clairement, fournissez des pauses et respectez leurs limites.
Prise à emporter pour des portraits dramatiques:
* Contrôlez la lumière: C'est l'aspect le plus important. Assombrir la pièce et façonner la lumière avec des modificateurs.
* Contrast élevé: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour créer des poses et des expressions convaincantes.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Bonne chance, et amusez-vous! N'oubliez pas que la créativité est essentielle - expérimentez, enfreignez les règles et développez votre propre style unique.