i. Avant le tournage:la planification et la préparation sont essentielles
* 1. Inspiration de la palette de couleurs: Pensez à l'humeur globale et à l'histoire que vous voulez raconter. Recherchez des palettes de couleurs en ligne (par exemple, Adobe Color, Pinterest) ou dans des magazines / films qui résonnent avec votre vision. Considérer:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) créent un contraste et un dynamisme fort. Pensez à que votre sujet porte de l'orange sur un fond bleu.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) offrent un look harmonieux et visuellement attrayant.
* Couleurs monochromatiques: Différentes nuances de même couleur (par exemple, bleu clair à bleu foncé) créent une pop sophistiquée et subtile.
* 2. Garde-robe et style: C'est énorme.
* Choisissez des couleurs intentionnelles: Au lieu de compter sur les neutres, sélectionnez activement les vêtements et les accessoires qui complètent l'arrière-plan et le teint de votre sujet. Les couleurs vives et saturées apparaîtront naturellement plus que celles en sourdine.
* Considérez l'harmonie couleur: Évitez les couleurs de conflit. Utilisez votre recherche sur la palette de couleurs pour guider vos choix. Montrez quelques échantillons vers votre sujet.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les caractéristiques naturelles et ajouter une touche de couleur. Le rouge à lèvres, le fard à joues et le fard à paupières peuvent contribuer à la pop globale.
* 3. Considérations de dépistage et d'éclairage de l'emplacement:
* Les arrière-plans comptent: Recherchez des emplacements avec des couleurs, des textures ou des motifs intéressants qui compléteront votre sujet. Une murale vibrante, un champ de fleurs ou un mur coloré peut instantanément ajouter un intérêt visuel. À l'inverse, un fond neutre peut faire ressortir un sujet vivement habillé.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") améliore naturellement les couleurs et crée une lueur flatteuse. Planifiez votre tournage à l'époque si possible.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Cela fournit un éclairage uniforme et empêche les ombres dures. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des reflets peu flatteurs.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir étonnamment doux et même léger, ce qui est idéal pour montrer les couleurs sans ombres difficiles. La lumière est moins directionnelle, ce qui rend les couleurs plus cohérentes.
* 4. Communiquez avec votre sujet: Discutez à l'avance de la palette de couleurs et du style avec votre sujet. Assurez-vous qu'ils comprennent l'apparence et la sensation souhaitées du portrait. La collaboration est la clé!
ii. Pendant le tournage:capturer des couleurs vibrantes à la caméra
* 1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus de données et vous donne plus de flexibilité pendant l'édition (même à la caméra).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres "Daylight" "" nuageux "ou" Shade "peuvent souvent fournir une interprétation des couleurs précise. Expérimentez la balance des blancs personnalisés si nécessaire. Un léger changement vers une balance du blanc plus chaude peut souvent améliorer les couleurs.
* Styles / profils d'image (neutre ou standard): La plupart des caméras ont des styles d'images comme «standard», «vif», «neutre» ou «portrait». Bien que «vif» puisse sembler tentant, cela peut souvent conduire à des résultats trop saturés et contre nature. Commencez par "neutre" ou "standard" et effectuez des ajustements subtils à la caméra. Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces profils, augmentant légèrement la saturation et le contraste.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela peut aider à isoler votre sujet et à faire éclater leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Les isos plus élevés peuvent désaturer les couleurs.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur de surexposer légèrement votre image (augmenter la compensation d'exposition) * légèrement *. Cela peut égayer les couleurs et leur donner un aspect plus vibrant, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* 2. Composition et pose:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants et souligner leurs couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace positif: Considérez l'espace vide autour de votre sujet. Trop d'espace vide peut les faire se sentir perdus, tandis que trop peu peut se sentir à l'étroit.
* posant: Les poses naturelles et détendues sont généralement plus attrayantes. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* 3. Utilisation de la lumière naturelle:
* angle de lumière: Faites attention à l'angle de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets intéressants qui améliorent la texture et la couleur.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur votre sujet et remplissez les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté égayera l'image et améliorera les couleurs. Un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
iii. Édition à caméra (si disponible) ou édition de base du logiciel
* Édition à la caméra (si votre appareil photo l'a):
* ajuster les styles / profils d'image: Affinez le style d'image de votre choix (neutre ou standard). Augmentez légèrement la saturation, le contraste et la netteté pour améliorer les couleurs. Soyez subtil - un peu va un long chemin.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Ajustez les points forts et les ombres pour équilibrer l'exposition et faire ressortir les détails.
* Édition logicielle de base (des options gratuites existent!): Si vous devez absolument modifier, utilisez quelque chose comme:
* Applications téléphoniques: De nombreuses applications téléphoniques (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) proposent de puissants outils d'édition.
* éditeurs en ligne gratuits: Photopea est un éditeur en ligne gratuit étonnamment capable qui imite l'interface de Photoshop.
* Lightroom Mobile (version gratuite): Propose des outils d'édition de base.
Modifications essentielles (subtilement!):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour que les couleurs se démarquent davantage.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'exposition.
* Blancs et Noirs: Ajustez les Blancs et les Noirs pour affiner la gamme tonale.
* saturation: Utilisez avec parcimonie! Une légère augmentation de la saturation peut améliorer les couleurs, mais trop peut rendre l'image artificielle. Les ajustements de couleurs ciblés sont meilleurs (voir ci-dessous).
* Balance / température des couleurs: Ajustez la température de couleur pour réchauffer ou refroidir l'image. L'ajout d'une touche de chaleur peut souvent améliorer les couleurs.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie se produit! Au lieu d'augmenter à l'échelle mondiale, ciblez des couleurs spécifiques. Par exemple, si votre sujet porte une robe rouge, vous pouvez augmenter la saturation uniquement des rouges dans l'image. Vous pouvez également ajuster la teinte et la luminance des couleurs individuelles.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre et faire les couleurs du milieu de la pop.
Les principaux plats et à ne pas faire:
* La subtilité est roi: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* ne sur-saturez pas: La sur-saturation est l'erreur la plus courante. Cela donne aux tons de la peau contre nature et peut ruiner l'apparence générale du portrait.
* Ne négligez pas les fondamentaux: Une exposition, une composition et un éclairage appropriés sont essentiels pour créer des portraits dynamiques. Aucune quantité d'édition ne peut corriger une image mal prise.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Regardez la vraie vie: Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent dans la vraie vie. Cela vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur votre palette de couleurs et votre montage.
* Considérez votre sujet: Tous les sujets ne semblent pas bons avec le même niveau de dynamisme. Adaptez votre approche à l'individu.
En combinant une planification minutieuse, des techniques de prise de vue intentionnelles et une modification subtile (si nécessaire), vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui apparaissent vraiment, le tout sans compter sur une manipulation lourde de Photoshop. Bonne chance et amusez-vous!