i. Comprendre les principes de la bonne pose (pour quiconque, mais surtout la clé pour les hommes)
* Création de forme: La pose consiste à créer des formes intéressantes avec le corps. Pensez aux angles dans les bras, les jambes et le torse. Les lignes droites peuvent être raides, alors essayez d'encourager de légères virages.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un distribue son poids peut complètement changer la sensation d'une pose. Le changement de poids sur une jambe est souvent plus dynamique.
* relaxation et naturel: Le plus grand ennemi est la raideur. Encouragez le sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. Suggérez de prendre des respirations profondes.
* la "chaîne invisible": Imaginez une ficelle tirant le sujet de la couronne de leur tête. Cela améliore la posture et crée un look plus confiant.
* La confiance est la clé: Même la meilleure pose tombera à plat si le sujet manque de confiance. Fournir un renforcement positif et une direction claire. Aidez-les à se connecter avec la vision du tournage.
* Considérez les vêtements: Ce que le sujet porte a un impact significatif sur la pose. Un costume exigera des poses différentes d'un t-shirt et un jean.
ii. Généralités de pose générale pour les hommes
* Évitez la symétrie: La symétrie peut sembler statique et contre nature. Brisez les lignes symétriques en pliant un bras, en changeant de poids ou en inclinant la tête.
* Utilisez des angles: Les angles sont plus visuellement intéressants que les lignes droites. Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps vers ou éloigné de la caméra.
* Le placement des mains est crucial: Les mains maladroites peuvent ruiner une photo. Voici quelques idées:
* dans les poches: Classique et détendu (mais évitez de mettre toute la main et de créer un renflement). Essayez juste le pouce ou quelques doigts.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou l'éloignement (soyez prudent - peut également sembler défensif s'il est mal fait). Assurez-vous que les bras ne sont pas serrés étroitement au corps, créant des tensions. Un léger écart est bon.
* tenant un objet: Un accessoire comme une tasse de café, un livre, une guitare ou une balle sportive peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter du contexte.
* reposant sur une surface: Il est une option de main sur un mur, une table ou une chaise est une option naturelle et détendue.
* geste: Des gestes de la main subtils peuvent ajouter de la personnalité et du dynamisme.
* Définition de la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme masculine. Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas. Pas trop, ou cela aura l'air contre nature. Expérience!
* position d'épaule: Évitez de vous pencher. Roulez légèrement les épaules en arrière pour améliorer la posture et créer un aspect plus confiant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant. Cependant, regarder légèrement hors caméra peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse. Varier la direction des yeux.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir les caractéristiques. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers l'épaule supérieure ou inférieure.
iii. Idées et exemples de pose spécifiques (ventilés par situation)
a. Poses debout
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur ou une porte est une pose détendue et polyvalente. Demandez au sujet de traverser leurs chevilles, de placer une main dans une poche ou de reposer un bras à la surface.
* Variations: Changez l'angle du corps, le placement des mains et l'expression faciale.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, bonne posture et contact visuel direct. Cela transmet la confiance et l'autorité. Convient pour les portraits commerciaux ou les photos plus formelles.
* Variations: Ajouter un léger virage dans un genou, traverser les bras ou tenir une mallette.
* la promenade "candide": Demandez au sujet de marcher naturellement vers la caméra. Capturez une série de photos et choisissez la plus naturelle. Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Variations: Changez le rythme de la marche, de la direction et de l'expression faciale. Demandez-leur de regarder la caméra ou de partir sur le côté.
* les "bras croisés, mais détendus": Il est facile de gâcher cela et de le faire paraître défensif. La clé est de s'assurer que les épaules sont détendues et descendantes, et il y a un écart entre les bras et le corps. Demandez-leur également à ne pas serrer les bras ensemble fermement.
* Variations: Demandez-leur de regarder sur le côté ou de sourire à la caméra.
* le "s'appuyer sur une jambe": Transférer le poids sur une jambe. C'est une excellente option pour une pose détendue.
* Variations: Demandez-leur de mettre une main dans la poche.
b. Poses assis
* la "chaise détendue": Assis avec désinvolture sur une chaise avec une jambe croisée sur l'autre. Demandez au sujet de se pencher légèrement en arrière et de reposer leurs bras sur les bras de la chaise ou sur leurs genoux.
* Variations: Changez l'angle de la chaise, la position des jambes et le placement de la main.
* le "penché en avant": Assis sur le bord d'une chaise et se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela peut transmettre l'intensité ou l'introspection.
* Variations: Demandez au sujet de regarder directement la caméra ou vers le bas au sol.
* les "sur les étapes": S'asseoir sur les escaliers, en particulier les marches extérieures, peut créer une composition décontractée et intéressante. Varier la hauteur et l'angle.
* Variations: Apprenez-vous en arrière sur leurs mains ou avancez les genoux.
* les "jambes croisées au sol": Une pose très décontractée qui peut avoir fière allure dans des environnements plus détendus.
* Variations: Se pencher d'une main ou plier les mains sur leurs genoux.
c. Poses d'action / style de vie
* le "travail": Capturez le sujet engagé dans leur profession ou leur passe-temps. Un chef cuisine, un musicien jouant, un écrivain qui tape. Cela ajoute l'authenticité et raconte une histoire.
* Variations: Changez l'angle, l'éclairage et la focalisation.
* "Exploration": Capturez le sujet en marchant dans un cadre naturel, comme une forêt ou une plage. Cela crée un sentiment d'aventure et de liberté.
* Variations: Changez l'emplacement, l'heure de la journée et les vêtements.
* le "moment franc": Capturez le sujet en riant, en parlant ou en interagissant avec les autres. Cela crée un sentiment de spontanéité et de connexion.
* Variations: Soyez attentif et prêt à capturer des moments inattendus.
iv. Conseils de photographie masculine Spécifications
* mettez en surbrillance la mâchoire: Comme mentionné précédemment, une forte mâchoire est souvent considérée comme une caractéristique souhaitable. Utilisez l'éclairage et la pose pour l'accentuer.
* met l'accent sur les larges épaules: La pêche légèrement inclinée vers la caméra peut élargir les épaules.
* Force de présentation (le cas échéant): Si le sujet est physiquement en forme, considérez les poses qui montrent leur physique de manière de bon goût. Évitez les positions trop posées ou «bodybuilder».
* être conscient du type de corps: Différentes poses flatteront différents types de corps. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour l'individu.
* Considérations de vêtements:
* costumes: Faites attention à l'ajustement du costume. Assurez-vous qu'il est adapté correctement. Expérimentez avec différentes options de boutonnage.
* vêtements décontractés: Encouragez des vêtements confortables et bien ajustés. Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Faites attention aux cheveux, aux poils du visage et à la peau. Un peu de maquillage peut même aider le teint et réduire la brillance.
v. La communication est clé
* Créer des relations: Rendez le sujet à l'aise et confiant. Discutez avec eux avant le tournage pour les connaître et leur personnalité.
* Donnez une direction claire: Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Fournir des instructions spécifiques sur la façon de poser. Utilisez un langage descriptif et montrez-leur ce que vous voulez.
* Fournir des commentaires positifs: Faites savoir au sujet quand il fait du bon travail. Cela les encouragera à se détendre et à être plus créatifs.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être photographiées. Être patient et compréhension.
* Afficher l'arrière de la caméra: Montrez-leur quelques photos à l'arrière de la caméra.
vi. Considérations d'édition
* Édits masculins: Évitez les styles d'édition trop doux ou féminins. Optez pour des images plus nettes avec un bon contraste.
* Retouching: Une retouche subtile peut aider à éliminer les imperfections et même le teint. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
vii. Rappelez-vous la chose la plus importante:
Authenticité. L'objectif n'est pas de forcer le sujet dans un archétype générique masculin. C'est pour capturer leur personnalité individuelle et créer des images fidèles à qui ils sont. Écoutez-les, observez leurs mouvements naturels et collaborez pour créer des portraits époustouflants et authentiques.
Bonne chance!