1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Lumière idéale: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse et minimise les ombres dures. C'est souvent la lumière la plus simple à travailler.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, le surplomb d'un bâtiment) pour éviter la lumière directe du soleil. L'ombre doit être brillante et même, non pliée de taches solaires dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Positionnez votre sujet pour que la lumière frappe son visage à un angle agréable.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice (généralement bon): La plupart des caméras ont un système de mesure en plusieurs zones. Il analyse la scène et vise une exposition équilibrée.
* Spot Metering (pour la lumière délicate): Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet et utilisez une compensation d'exposition si nécessaire pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées. Visez légèrement surexposé en cas de doute, car les ombres sont plus difficiles à récupérer en post-traitement.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Ceux-ci créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11): Ceux-ci fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez lorsque vous souhaitez afficher l'environnement plus clairement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Auto" peut fonctionner, mais vous préférez peut-être "" Daylight "," Shade "ou" Nuaged "pour des résultats plus cohérents. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
3. Composition et pose:
* Choix d'arrière-plan:
* propre et simple: Choisissez des arrière-plans qui sont épurés et ne distraire pas de votre sujet.
* Couleurs complémentaires: Recherchez des arrière-plans qui ont des couleurs qui complètent les vêtements ou le teint de votre sujet.
* arrière-plans flous: Utilisez de larges ouvertures pour créer un fond flou (bokeh) qui isole votre sujet.
* posant:
* angle le corps: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. La pêche légèrement le corps peut être plus flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les membres raides et raides.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer légèrement leur poids d'un côté.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Dites une blague, demandez-leur de réfléchir à quelque chose de heureux ou de leur demander d'imaginer quelque chose.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et que le sujet soit légèrement hors caméra.
* cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Remplissez le cadre: Parfois, le remplissage du cadre avec votre sujet peut créer une image puissante.
4. Utilisation efficace de la lumière disponible:
* Tournez votre sujet: Au lieu de vous déplacer, demandez à votre sujet de se tourner légèrement pour trouver la meilleure lumière sur leur visage. Un léger changement peut faire une grande différence dans l'ombre.
* élever ou abaisser votre position: Parfois, un changement dans votre angle de prise de vue peut améliorer la lumière de votre sujet. Essayez de tirer à partir d'une position légèrement plus élevée ou inférieure.
* rétro-éclairage (soigneusement): Si vous tournez avec le soleil derrière votre sujet, veillez à ne pas surexposer les points forts. Utilisez une compensation d'exposition pour protéger les points forts et soyez prêt à ajuster les ombres en post-traitement. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet.
* Utilisez l'environnement pour filtrer la lumière: Positionnez votre sujet afin que la lumière soit filtrée à travers des feuilles ou d'autres éléments naturels. Cela peut créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Recherchez des surfaces naturellement réfléchissantes: De grands corps d'eau, des murs de couleur claire et même des trottoirs brillants peuvent agir comme des réflecteurs naturels, rebondissant sur le visage de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer l'image. Illuminez les ombres pour révéler les détails et réduire les points forts pour empêcher les empêcher d'être explosés.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour rendre l'image plus nette.
Considérations clés:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur vos intentions et donnez-leur une direction. Un sujet détendu et confortable produira de meilleures photos.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lumière et en l'utilisant à votre avantage.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!