i. Principes fondamentaux:le pourquoi de la pose
* La flatterie est la clé: L'objectif principal est de présenter votre sujet sous le meilleur jour. Cela signifie accentuer leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
* Storytelling: La pose peut aider à transmettre une humeur, une personnalité ou un récit. Considérez ce que vous voulez que le portrait communique.
* La direction est la clé: Fournir des instructions claires et concises. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel». Être spécifique et démontrer si nécessaire.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage et à l'expression du sujet. Faites de petits ajustements tout au long du tournage.
* Le confort est primordial: Un sujet inconfortable sera raide et non naturel. Prioriser leur facilité et leur bien-être.
ii. La puissance de la pêche:création de forme et de dimension
* la technique "triangle": Les triangles sont visuellement attrayants et créent un sentiment de dynamisme. Visez à créer des triangles avec des bras, des jambes et le torse.
* Placement du bras: Évitez d'avoir des bras directement sur les côtés du corps. Cela rend le sujet plus large. Au lieu de cela, pliez le bras au coude et placez la main sur la hanche, la cuisse ou dans une poche. Cela crée un triangle entre le bras et le corps.
* Placement des jambes: Évitez de se tenir debout avec les jambes parfaitement parallèles. Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe et de plier l'autre. Cela crée une courbe subtile et une posture plus détendue.
* Tournez le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra crée une silhouette plus mince. Une pose frontale complète peut rendre le sujet plus large. Un angle 3/4 est généralement plus flatteur.
* plier les membres: Les lignes droites peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux à créer des courbes plus naturelles.
* placement de l'épaule: L'inclinaison des épaules peut légèrement ajouter un intérêt visuel et empêcher une apparence rigide.
* Projection du menton: Une légère projection du menton (souvent appelée "casse de tortue" mais effectuée subtilement) peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. ATTENTION: N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Évitez les poses carrées directes: Les poses frontales (face à la caméra directement avec les épaules et le carré des hanches) peuvent rendre un sujet plus large et moins dynamique. Expérimenter avec des angles.
iii. Positionnement du corps:debout, assis et couché
a. Poses debout:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. La jambe libre peut être légèrement pliée ou pointue.
* Placement des mains: Expérimentez avec les mains dans les poches, sur les hanches, tenant un accessoire, ou geste naturellement. Évitez de faire cacher les mains derrière le dos à moins que l'intention de faire intentionnellement pour la pose.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* Mouvement: Capturez un coup de pied ou demandez au sujet de tourner pour regarder la caméra.
* jouer avec les calques: Utilisation de vêtements pour ajouter une texture visuelle et un intérêt. Cela pourrait impliquer un débouton d'une veste, tirer des manches ou ajouter une écharpe.
b. Posés assis:
* angle le corps: Je n'ai pas le sujet siéger directement face à la caméra. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus dynamique.
* En avant: Encouragez le sujet à se pencher légèrement en avant des hanches à créer une posture plus engageante et plus énergique.
* Placement du bras: Demandez au sujet de reposer leurs bras sur leurs genoux, à l'arrière de la chaise ou à une surface voisine. Évitez de faire croiser fermement les bras sur la poitrine.
* Placement des jambes: Traversez les jambes (aux chevilles ou aux genoux), prolongez une jambe ou soumettez un pied sur un pas.
* Choix de la chaise: La chaise elle-même peut contribuer à la composition. Considérez les chaises avec des formes ou des textures intéressantes.
* hauteur: Un siège plus élevé peut être plus flatteur car il allonge les jambes.
c. Poses couchées:
* Support: Utilisez des oreillers ou des couvertures pour soutenir le sujet et les rendre confortables.
* angle le corps: Évitez que le sujet allait à plat sur le dos ou l'estomac. Angle leur corps pour créer une pose plus intéressante visuellement.
* Placement des mains: Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leur visage, leur estomac ou sur le sol.
* Placement des cheveux: Disposez les cheveux astucieusement pour encadrer le visage.
* Contact oculaire: Envisagez que le sujet regarde directement la caméra ou éteignez au loin.
* Environnement: L'arrière-plan peut jouer un rôle important dans une pose couchée. Envisagez d'utiliser l'herbe, le sable ou une surface texturée.
iv. Conseils pratiques pour la pose et la pêche:
* Pratiquez-vous sur vous-même: Avant de diriger un modèle, entraînez-vous à vous poser devant un miroir. Cela vous aidera à comprendre la mécanique de la pose et comment les différents angles affectent votre apparence.
* Utilisez des références visuelles: Regardez les magazines, les galeries en ligne et d'autres sources d'inspiration de portrait. Notez les poses et les angles que vous trouvez attrayants.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision au sujet. Utilisez des instructions claires et concises.
* démontre: Si le sujet a du mal à comprendre vos instructions, démontrez vous-même la pose.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Laissez la personnalité du sujet briller: Bien que la pose soit importante, il est également crucial de laisser la personnalité du sujet briller. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Regardez l'arrière-plan: Soyez toujours conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants qui nuiront au portrait.
* Rappelez-vous la lumière: La direction et la qualité de la lumière peuvent affecter considérablement l'apparence d'un portrait. Utilisez la lumière pour flatter votre sujet et créer une humeur souhaitée.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos techniques de pose.
* itérer: Passez en revue vos photos pendant ou après le tournage. Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et ajustez votre approche en conséquence.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* bras et jambes droites: Crée un aspect rigide et contre nature.
* cachant les mains: Peut rendre le sujet maladroit.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en faisant rire le sujet ou en pensant à quelque chose de positif.
* double menton: Soyez conscient de la position de la tête. Une légère projection de menton peut aider.
* "cerf dans les phares": Détendez le sujet et encouragez-les à cligner des yeux naturellement.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* poses statiques: Encouragez le mouvement et l'interaction à créer un portrait plus dynamique et engageant.
En comprenant les principes de la pose et de la pêche du corps, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. N'oubliez pas de prioriser le confort de votre sujet, de communiquer clairement et de laisser briller leur personnalité. Bonne chance!