Comprendre les feux de capture:
* ce qu'ils sont: Reflets d'une source lumineuse à la surface de l'œil.
* pourquoi ils sont importants: Ils ajoutent de la profondeur, de l'éclat et de la personnalité aux yeux du sujet. Ils rendent les yeux humides et vivants.
* forme et taille: Déterminé par la source lumineuse et l'angle de la lumière.
Techniques pour créer des feux de capture:
1. positionnement et angles (le plus important):
* face au sujet vers la lumière: L'élément le plus crucial. Positionnez votre sujet pour que leurs yeux soient confrontés à une source lumineuse. Cela pourrait être le soleil, une fenêtre, une porte ouverte ou même un réflecteur brillant. Ne les faites pas regarder directement le soleil. Au lieu de cela, inclinez-les légèrement.
* angle pour la réflexion: Ajustez légèrement la position de votre sujet (inclinant la tête, en regardant légèrement vers le haut ou vers le bas) pour trouver l'angle où la lumière se reflète dans leurs yeux. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Vous devrez peut-être également vous déplacer.
* Open Shade est votre ami: Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des plis. L'ombre ouverte (ombre qui est ouverte au ciel) offre une lumière diffuse uniforme et parfaite pour les feux de capture. Le ciel devient votre softbox géante.
2. en utilisant des sources de lumière naturelle:
* Windows: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. La fenêtre devient la source lumineuse reflétée dans leurs yeux. Demandez-leur de faire face à la fenêtre, mais légèrement inclinée pour éviter un éclairage plat et un regard.
* Portes ouvertes: Semblable aux fenêtres, les portes ouvertes fournissent une lumière directionnelle.
* réflecteurs (outil essentiel):
* réflecteur blanc: Le plus polyvalent. Il rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant des feux de capture. Placez-le en face de la source de lumière pour rebondir la lumière dans leurs yeux.
* Réflecteur d'argent: Produit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (directe). Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur en plein soleil. C'est bon pour ajouter un peu plus de "pop" lorsque la lumière est faible.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint, qui peut être flatteur, mais peut également être écrasant.
* Position du réflecteur: Expérimentez avec le placement pour obtenir le meilleur reflet dans les yeux. Demandez à quelqu'un de le tenir ou utilisez un support de réflecteur.
3. Expression du sujet et position des yeux:
* Contact oculaire: Demandez à votre sujet de créer un véritable contact visuel avec vous. Cela aide à créer une connexion avec la visionneuse.
* N'en faites pas trop: Évitez que votre sujet regarde directement dans le soleil ou une source de lumière très brillante. Plisser les ruines de l'effet. Encouragez-les à détendre leurs muscles faciaux.
* Taille de la pupille: Dimming Light fait que les élèves se dilatent, ce qui les rend plus grands et le feu de capture apparaît plus proéminent. La lumière plus lumineuse fait se resserrer les élèves.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et le contraste.
* Exposer correctement: Les yeux correctement exposés sont cruciaux pour capturer des feux de capture. Évitez de sous-exposition, car les feux de capture peuvent être perdus dans l'ombre.
* profondeur de champ peu profonde (ouverture): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut aider à brouiller l'arrière-plan et faire ressortir les yeux du sujet. Cependant, assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Focus sur les yeux: Une mise au point forte sur les yeux est primordiale. Utilisez des modes de mise au point automatique qui priorisent la détection des yeux.
5. post-traitement (améliorations subtiles):
* esquive et brûler: Utilisez l'outil Dodge dans Photoshop ou un programme similaire pour alléger doucement les feux de capture, les rendant plus visibles. Soyez très subtil! En exagérant, il semble contre nature.
* Ajustements de contraste: L'augmentation légèrement du contraste peut améliorer les feux de capture, mais encore une fois, être prudent de ne pas en faire trop.
Conseils et dépannage:
* plusieurs feux de capture: Évitez les feux de capture multiples et distrayants. Utilisez une source de lumière principale et remplissez les ombres d'un réflecteur.
* ombres durs: Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir les ombres dures et créer plus d'éclairage.
* lunettes de soleil: De toute évidence, les lunettes de soleil bloquent les feux de capture. Retirez-les pour les portraits (à moins qu'ils ne fassent spécifiquement partie de l'esthétique prévue).
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, qui peut créer des feux de capture doux. Cependant, vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour augmenter la lumière dans les yeux.
* Expérience: Pratiquez différents angles, sources lumineuses et positions de réflecteur pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention: Formez-vous à remarquer des feux de capture dans d'autres portraits et analysez comment ils ont été réalisés.
Exemples de scénarios:
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet face à une grande fenêtre, légèrement inclinée. Utilisez un réflecteur blanc sur le côté opposé pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une lumière plus lumineuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière vers le haut sur leur visage, créant une lumière de capture naturelle.
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est excellente pour les portraits. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
En comprenant les principes de la lumière et en appliquant ces techniques, vous pouvez constamment créer de belles feux de capture dans vos portraits naturels, en ajoutant de la profondeur, de l'éclat et de la vie à vos images. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style.