1. Mauvais éclairage:
* Erreur: La lumière du soleil dure et directe créant des ombres profondes et des sujets pliants. Ou tirer dans un environnement faiblement éclairé avec des résultats granuleux.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie pour diffuser la lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Faites rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucir la lumière directe du soleil avec un diffuseur (MRIMM).
* lumière artificielle (intérieur): Utilisez des softboxes, des parapluies ou des feux de vitesse pour créer une lumière contrôlée et flatteuse. Renseignez-vous sur les rapports lumineux. Il est également efficace de rebondir les murs / plafonds.
* augmenter ISO (soigneusement): Si vous devez tirer en basse lumière, augmentez votre ISO, mais soyez conscient du bruit. Tirez brut afin que vous ayez plus de flexibilité lors de l'édition pour éliminer le bruit.
2. Focus incorrect:
* Erreur: Des images douces et floues parce que le point de mise au point est éteint.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont accumulés.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et positionnez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Séparez la mise au point du bouton d'obturation pour plus de contrôle. Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de votre appareil photo.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), la focalisation manuelle peut être plus précise. Utilisez Live View et zoomez pour confirmer Focus.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté après avoir pris la photo.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et occupés qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs propres, des couleurs unies ou des réglages naturels avec des distractions minimales.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre angle: Déplacez votre position pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Parfois, déplacer simplement votre sujet à quelques mètres peut faire une grande différence.
* Crop en post-traitement: Retirez les éléments indésirables lors de l'édition.
4. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature qui rendent le sujet mal à l'aise.
* Correction:
* Commencez par des poses de base: Apprendre le portrait classique se fait comme fond de teint.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe pour une position plus détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Suggérez des placements naturels (par exemple, dans les poches, reposant sur une hanche, tenant un objet).
* Directure: Ne dites pas simplement à votre sujet * quoi * faire, dites-leur * pourquoi *. Par exemple, "angle vos épaules vers la lumière pour créer plus de dimension sur votre visage."
* Conversation: Engagez une conversation pour aider votre sujet à se détendre et à vous sentir plus à l'aise.
* Show, ne dites pas: Démontrez la pose vous-même, si nécessaire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez à l'aise.
5. Angle de caméra peu flatteur:
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet (par exemple, le tir de trop bas peut les rendre plus grands).
* Correction:
* niveau des yeux: Généralement, le tournage ou légèrement au-dessus du niveau des yeux est le plus flatteur.
* Évitez les angles extrêmes: Évitez le tir de trop haut ou trop bas, car cela peut déformer les proportions.
* Considérez la forme du visage: Pour les visages ronds, un angle légèrement plus élevé peut être amincissant. Pour les visages longs, un angle inférieur peut ajouter une plénitude.
* tester différents angles: Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
6. Balance des blancs incorrects:
* Erreur: Images avec une couleur coulée (trop chaude / jaune ou trop froide / bleu).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance du blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
7. Suressage:
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, de l'affûtage ou d'autres techniques d'édition qui rendent l'image contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements progressifs et évitez de pousser les curseurs à l'extrême.
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez la peau trop lisse ou en plastique.
* Utilisez des ajustements locaux: Appliquer les modifications sélectivement à des zones spécifiques de l'image.
* reculez: Faites une pause dans l'édition et revenez avec des yeux frais pour éviter d'en faire trop.
* moins c'est plus: Parfois, le meilleur montage est celui qui est à peine perceptible.
8. Recadrage trop étroitement:
* Erreur: Cramez des parties importantes du sujet (par exemple, haut de la tête, coudes) ou créant une composition exiguë.
* Correction:
* laisser la salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour de votre sujet, en particulier autour de la tête et des membres.
* Considérez les directives de composition: Utilisez des règles comme la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Planifiez votre récolte: Visualisez le recadrage final avant de prendre la photo.
9. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Surplombant les détails petits mais importants qui peuvent nuire au portrait (par exemple, les cheveux errants, les rides, les peluches sur les vêtements).
* Correction:
* Vérification pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier votre sujet pour tous les éléments distrayants.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez à votre sujet s'il a des préférences ou des préoccupations concernant leur apparence.
* Retouch légèrement: Utilisez une retouche subtile en post-traitement pour éliminer les imperfections mineures.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter votre sujet comme un simple objet à photographier, résultant en un portrait détaché et sans vie.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet et leur histoire.
* Encourager l'expression: Aidez votre sujet à exprimer leur personnalité à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel.
* Créer des relations: Une atmosphère amicale et détendue entraînera des portraits plus naturels et engageants.
11. Composition de négligence:
* Erreur: Placer le sujet au hasard dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et équilibre: Créez une composition équilibrée en arrangeant les éléments symétriquement ou asymétriquement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
12. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas le champ de vision souhaité.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les lentilles Prime dans la gamme 50 mm-135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez la distance focale: Les focales plus courtes (par exemple, 50 mm) sont bonnes pour les portraits environnementaux, tandis que les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) sont meilleures pour isoler le sujet.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent une polyvalence, mais les objectifs privilégiés ont souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
13. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo:
* Erreur: Tir en mode automatique sans comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent l'exposition et la qualité de l'image.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler l'ouverture (pour la profondeur de champ) tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation.
* Utilisez le mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres de la caméra.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
14. Peur d'expérimentation:
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques et styles sans essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration.
* Essayez de nouvelles techniques: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Sortez de votre zone de confort: N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de différent, même si cela semble risqué.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos images et identifiez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
15. Ne pratique pas assez:
* Erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez dans différentes situations: Entraînez-vous au tir dans différentes conditions d'éclairage, avec différents sujets et à différents endroits.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: La photographie est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!