i. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel (crucial!) Et une chaussure chaude.
* Lens: Une lentille de longueur de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm). Ceux-ci fournissent une compression flatteuse et un flou d'arrière-plan. Cependant, vous pouvez utiliser des objectifs plus larges pour les portraits environnementaux.
* speedlight (flash externe): Une unité flash externe qui peut être montée sur votre appareil photo ou utilisée hors caméra. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance (idéalement en 1/1 arrêts ou même des arrêts fractionnaires). TTL (à travers l'objectif) est utile, mais apprenez à utiliser le mode manuel sur le flash également.
* Modificateur lumineux (crucial): C'est ce qui façonne et adoucit la lumière de votre flash. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les softboxs rectangulaires sont populaires pour imiter la lumière de la fenêtre.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable que les softbox. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants le rebondissent vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (directe) avec une chute douce, mettant l'accent sur la texture.
* Bulbe nu: Dur, mais parfois utile pour des effets dramatiques. Utilisez avec parcimonie.
* support lumineux: Pour tenir votre flash hors caméra.
* déclencheur flash (sans fil): Si vous utilisez le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher. Les options incluent:
* Radio déclenche: Des déclencheurs optiques plus fiables (qui reposent sur la ligne de vision).
* déclencheurs optiques: Utilisez le flash intégré de l'appareil photo pour déclencher le flash externe. Moins fiable, mais peut fonctionner dans une pincée. Parfois, votre flash a cette intégration et c'est une bonne option à utiliser au début.
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argent ou doré pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Mémoir à lumière: Utile pour une exposition précise en flash, mais vous pouvez également utiliser des essais et des erreurs.
* gels de couleur: Pour changer la couleur de la lumière flash.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, les modificateurs, etc.
ii. Comprendre les concepts clés:
* Lumière ambiante vs lumière flash: Vous avez deux sources de lumière à contrôler:
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lumière du soleil, lumières de la pièce, etc.). Vous contrôlez cela principalement avec la vitesse d'obturation de votre appareil photo et l'ISO.
* lumière flash: La lumière de votre flash. Vous contrôlez cela principalement avec la puissance flash et l'ouverture.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent tous ensemble pour créer une image correctement exposée.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Inférieur F-stop (par exemple, f / 2,8) =profondeur de champ moins profonde et plus de lumière. F-stop plus élevé (par exemple, f / 8) =plus grande profondeur de champ et moins de lumière.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Vaxe d'obturation plus lente =plus de flou léger et de mouvement potentiel. Speed d'obturation plus rapide =moins de lumière et gèle le mouvement. Surtout, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante à votre image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, ce qui rend la lumière flash plus dominante. Votre vitesse de synchronisation maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir des barres noires dans votre image. Consultez le manuel de votre appareil photo.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. ISO inférieur (par exemple, ISO 100) =moins de bruit. ISO plus élevé (par exemple, ISO 1600) =plus de bruit.
* Flash Power: Détermine l'intensité de la lumière émise par le flash. Généralement exprimé en fractions (par exemple, 1/1 (pleine puissance), 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). L'abaissement de l'alimentation réduit la sortie de la lumière.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière sera plus douce et plus flatteuse. Plus loin, plus le dur et le plus direct.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le doublement de la distance réduit la lumière d'un facteur de quatre. Ceci est important de se rappeler lors du positionnement de votre flash.
iii. Configuration de votre photo (étape par étape):
1. Paramètres de la caméra (commencez ici):
* mode: Manuel (m).
* ISO: Commencez à 100 ou 200 ISO pour le bruit le plus bas. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour plus d'informations, utilisez f / 5.6, f / 8, ou même plus.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit correctement les synchronisation du flash et évite les bandes. Vous pouvez également expérimenter des vitesses d'obturation plus lentes pour apporter une lumière plus ambiante (mais veillez à un flou de mouvement).
2. Configuration du flash:
* montez le flash: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo ou à un support léger à l'aide d'un déclencheur flash. Si vous utilisez un support lumineux, positionnez-le hors caméra.
* attachez le modificateur: Montez votre softbox, votre parapluie ou votre plat de beauté sur le flash.
* Réglage d'alimentation: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le au besoin.
3. Positionner la lumière: C'est la clé! Considérez ces facteurs:
* angle:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à gauche ou à droite et légèrement au-dessus de leur niveau de l'œil. Cela crée des ombres et des reflets agréables.
* Éclairage frontal: Positionnez la lumière directement devant le sujet. Cela peut être flatteur mais peut également être plat.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet. Cela crée des ombres plus dramatiques et peut mettre l'accent sur la texture.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage du sujet.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Plus proche =lumière plus douce, plus loin =lumière plus dure.
4. Prenez une photo de test:
* Évaluez l'exposition: Regardez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Est-ce trop sombre, trop brillant ou juste? Faites attention aux éléments suivants:
* lumière ambiante: Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Vitesse d'obturation plus rapide =fond plus sombre; vitesse d'obturation plus lente =arrière-plan plus lumineux.
* lumière flash: Le sujet est-il correctement éclairé? Ajustez la Power Flash pour contrôler la lumière sur le sujet. Augmentez la puissance si le sujet est trop sombre; Diminuez la puissance si le sujet est trop brillant. Considérez également la distance entre votre source de lumière et le sujet.
* Évaluez la qualité de l'éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Rendez-vous la lumière plus près du sujet ou utilisez un modificateur plus grand. La lumière est-elle trop plate? Déplacez la lumière sur le côté pour créer plus d'ombres.
5. Ajustez et répétez: Faites de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo, à l'alimentation flash et à la position de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Prenez plus de clichés de test après chaque ajustement.
6. Considérez votre arrière-plan :Un fond chargé peut distraire de votre sujet. Un arrière-plan simple et flou peut aider à garder l'accent sur la personne.
7. posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses.
iv. Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage d'angle à 45 degrés (Éclairage de portrait classique):
* Positionnez le flash avec une boîte à soft ou un parapluie à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Cela crée un visage bien éclairé avec des ombres subtiles qui ajoutent une dimension.
* Éclairage papillon:
* Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez le flash sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Positionnez le flash sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage.
* Très dramatique et peut être utilisé pour souligner la texture.
* rebondissant le flash (à la caméra):
* Inclinez la tête du flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* Crée une lumière plus douce et plus naturelle que le flash direct. Fonctionne mieux avec une surface blanche ou neutre. Moins de contrôle que le flash hors caméra.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnez un réflecteur en face de votre flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en créant un look plus équilibré.
v. Dépannage:
* images sous-exposées (trop sombres):
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez le flash du sujet.
* Augmenter ISO.
* Élargissez l'ouverture (basse F-stop).
* Ralentissez la vitesse d'obturation (faites attention au flou du mouvement et dépassant votre vitesse de synchronisation).
* Images surexposées (trop brillantes):
* Diminuer la puissance flash.
* Déplacez le flash plus loin du sujet.
* Diminuer ISO.
* Répartir l'ouverture (plus élevée en F).
* Accélérez la vitesse d'obturation.
* ombres durs:
* Rapprochez le flash du sujet.
* Utilisez un modificateur plus grand (softbox ou parapluie).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Feather la lumière (visez la lumière légèrement loin du sujet).
* Eye rouge:
* Éloignez le flash plus loin de l'objectif.
* Utilisez un flash de rebond.
* Utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (en dernier recours - il n'est souvent pas très efficace).
* Banding (barres noires dans l'image):
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo.
* Utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) si votre flash et votre appareil photo le soutiennent (cela vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais cela réduira également la puissance du flash).
* Éclairage inégal:
* Assurez-vous que votre modificateur est correctement fixé et positionné.
* Vérifiez que votre flash tire de manière cohérente.
* Assurez-vous que votre déclencheur flash fonctionne correctement.
* Éclairage plat:
* Déplacez la lumière sur le côté du sujet pour créer plus d'ombres.
* Utilisez un modificateur plus petit ou aucun modificateur pour une lumière plus directe.
* Le sujet est trop brillant: Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif. Cela peut réduire les reflets et les réflexions.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats.
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte différentes surfaces et textures.
* Utilisez un modèle: Avoir un modèle de patient vous permettra d'expérimenter sans pression. Même un ami volontaire ou un membre de la famille travaillera.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant de passer à des techniques plus complexes.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleurs résultats proviennent de l'expérimentation et de l'essai de nouvelles choses.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont réalisé leur éclairage.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer vos portraits et corriger les défauts mineurs.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance!