i. Planification et concept
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces questions:
* quelle est l'histoire? Que voulez-vous que le portrait transmette? Joie, force, vulnérabilité, mystère? L'histoire informe tout le reste. Pensez à l'humeur et à l'impact souhaité.
* Qui est le sujet? Considérez leur personnalité, leur âge, leurs caractéristiques physiques et leur profession. Quels sont leurs meilleurs angles? What clothes make them feel confident? Comment cela aura-t-il un impact sur la sensation du coup?
* Emplacement, emplacement, emplacement: Intérieur ou extérieur? Un paramètre de studio offre un contrôle, mais la lumière naturelle et les arrière-plans intéressants peuvent ajouter de la profondeur. Repérez votre emplacement à l'avance et considérez l'heure de la journée.
* Style d'éclairage: Pensez au genre de lumière qui convient à votre sujet et à l'histoire. La lumière douce et diffuse est généralement flatteuse, tandis que la lumière dure peut créer des ombres dramatiques.
* garde-robe et style: Quels vêtements votre sujet portera-t-il? Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'arrière-plan et l'ambiance globale. Considérez les cheveux et le maquillage.
* accessoires (facultatif): Allez-vous utiliser des accessoires pour raconter l'histoire ou ajouter un intérêt visuel? Gardez les choses simples et pertinentes.
ii. Équipement et paramètres
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* Lens:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Souvent préféré pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures (par exemple, f / 1.8, f / 1.4) qui créent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (fond flou). 85 mm est souvent considéré comme un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence, en particulier pour le tournage de l'emplacement. 70-200 permet une compression (rapprocher l'arrière-plan).
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: Recherchez une teinte ouverte ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes de studio ou les lumières continues (panneaux LED) peuvent être utilisés. Considérez les modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* réflecteur: A simple reflector can bounce light back onto your subject's face, filling in shadows and adding a catchlight in their eyes.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de la longueur des focales plus longues.
* Paramètres de la caméra (points de départ généraux - Ajustez au besoin):
* ouverture: Expérimentez avec de larges ouvertures (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. Des ouvertures plus larges créent une profondeur de champ moins profonde. Soyez conscient de la netteté - des ouvertures très larges peuvent parfois être douces, alors testez votre objectif.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes (provoquant un flou de mouvement) ou trop rapidement (nécessitant une ISO plus élevée). Une règle générale consiste à maintenir la vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez 1 / 50e de deuxième ou plus rapide).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est souvent un bon point de départ. Ajustez si nécessaire pour éviter ou sous-exposition.
iii. Composition et posant
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, arches) pour encadrer le sujet.
* posant:
* relaxation: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des commentaires positifs et n'ayez pas peur de les diriger doucement.
* angles: Avoid having the subject face the camera head-on. Plongez légèrement leur corps pour créer une pose plus dynamique. Tourner la tête peut également ajouter de l'intérêt.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un accessoire, reposant sur leurs genoux ou placé dans leurs poches. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou sur le côté. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions.
* langage corporel: Faites attention à la posture et assurez-vous qu'elle transmet l'émotion prévue.
iv. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Open Shade: La meilleure lumière naturelle pour les portraits se trouve souvent à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent). Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse à la peau.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux.
* diffuseur: Utilisez un chant ou un diffuseur pour adoucir la lumière par une journée ensoleillée.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple en une lumière peut être très efficace. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et utiliser un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible) pour remplir les ombres.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
v. Exécution - Prendre le coup
1. Communiquez: Communiquez constamment avec votre sujet. Expliquez ce que vous faites et pourquoi. Offrir des encouragements et des commentaires.
2. Vérifiez vos paramètres: Vérifiez les paramètres de votre appareil photo avant de commencer à tirer. Assurez-vous que l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs sont tous corrects.
3. Focus: Concentrez-vous attentivement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Compose: Composez attentivement votre tir, en faisant attention à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif.
5. Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans d'affilée pour capturer différentes expressions et poses.
6. Revue: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer qu'elles sont nettes, bien exposées et bien composées.
7. ajuster: Ajustez vos paramètres et posant au besoin.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une quantité subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les rides.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant la forme et la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour obtenir le bon tir.
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Example Scenario - "How I Got The Shot"
Disons que je veux prendre un portrait d'un musicien.
1. Planification:
* histoire: Transmettre sa passion pour la musique, la personnalité artistique et une touche de mélancolie.
* Sujet: Un jeune homme, musicien passionné.
* Emplacement: Un vieux studio d'enregistrement légèrement délabré avec des textures intéressantes.
* Éclairage: Lumière naturelle venant par une grande fenêtre, adoucie d'un diffuseur.
* Armoire: Ses propres vêtements - une veste en cuir usée, un simple t-shirt et un jean.
* accessoires: Sa guitare.
2. équipement:
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f / 1.8
* Réflecteur
3. Configuration:
* Positionnez-le près de la fenêtre, incliné légèrement loin de la lumière.
* Utilisez le réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur son visage, remplissant les ombres sur le côté loin de la fenêtre.
* Dispose sa guitare pour qu'il soit partiellement visible et ajoute du contexte.
4. Paramètres:
* Ouverture:f / 2.0 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/160 sec (pour éviter le flou de mouvement)
* ISO:400 (to maintain proper exposure)
* Balance blanche:lumière du jour
* Focus:autofocus à point unique sur son œil le plus proche de la caméra.
5. posant:
* Parlez-lui de sa musique, le mettant à l'aise.
* Demandez-lui de tenir sa guitare librement.
* Encouragez-le à avoir l'air légèrement hors caméra, comme s'il était perdu dans ses pensées.
* Prenez plusieurs plans, variant légèrement son expression et sa posture.
6. Édition:
* Dans Lightroom:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Augmentez légèrement la clarté.
* Appliquez un classement des couleurs chaudes subtiles.
* Réduisez légèrement le bruit.
* Aiguisez les yeux.
* Crop pour souligner le sujet et la texture de l'arrière-plan.
En suivant ces étapes, je peux créer un portrait qui est à la fois techniquement solide et artistiquement expressif. N'oubliez pas que ce n'est qu'un guide, et vous devez toujours vous sentir libre d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!