Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision artistique à travers le sujet. Ce guide vous guidera tout au long du processus, de la conceptualisation de votre idée au post-traitement.
Étape 1:idée et inspiration - conceptualiser votre vision
* Trouvez l'inspiration:
* Photographie d'étude: Regardez le travail des photographes que vous admirez (Annie Leibovitz, Platon, Nadav Kander, etc.). Analysez leur utilisation de la lumière, de la composition, de la pose et de la narration.
* Explorez d'autres formes d'art: Inspirez-vous des peintures, des films, de la musique, de la littérature et même de la vie quotidienne. Pensez aux thèmes, aux émotions et aux palettes de couleurs.
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision.
* Définissez votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, de la joie, de la tristesse, du mystère ou quelque chose d'autre?
* quel message essayez-vous de transmettre? Y a-t-il un commentaire social, une réflexion personnelle ou simplement une déclaration esthétique?
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leur arrière-plan et toutes les fonctionnalités uniques qui peuvent améliorer votre concept.
Étape 2:Planification et préparation - Préparer le terrain
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète votre concept: Studio intérieur, cadre naturel extérieur, environnement urbain, etc.
* Considérez la lumière: Lumière naturelle, lumière artificielle, lumière douce, lumière dure. Comment la lumière interagira-t-elle avec votre sujet et l'environnement?
* évaluer le contexte: Est-ce distrayant? Cela ajoute-t-il à l'histoire? Pouvez-vous le contrôler (par exemple, avec une toile de fond)?
* Sélection des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (selon votre vision).
* objectifs: Une variété d'objectifs peut offrir des perspectives différentes. Les choix populaires pour les portraits comprennent des objectifs de 50 mm, 85 mm et de zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteur pour rebondir la lumière, diffuseur pour l'adoucir.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, lumières continues, softbox, parapluies, gels (pour ajouter de la couleur).
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires et accessoires: Chapeaux, foulards, bijoux, objets qui contribuent à votre concept.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version signée si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement ou publiquement.
* Communiquez avec votre modèle:
* Partagez votre vision: Expliquez votre concept, votre tableau d'humeur et vos poses souhaitées à votre modèle.
* collaborer: Encouragez leur contribution et permettez-leur de s'exprimer.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et confiant.
Étape 3:prise de vue - capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente peut créer un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement, au moins 1 / focale).
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Ajustez pour capturer avec précision les couleurs. Utilisez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, en tungstène) ou une balance blanche personnalisée en fonction de vos conditions d'éclairage.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précis sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, en plaçant des éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des images visuellement attrayantes en utilisant la symétrie ou la répétition de motifs.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant:
* poses naturelles et détendues: Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* faites attention aux mains et aux pieds: Ils peuvent souvent révéler la tension ou le malaise.
* variez vos angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, côté) pour créer une variété.
* Dirigez votre modèle: Fournir des instructions claires et spécifiques.
* Éclairage:
* Observer et contrôler la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs: Pour modifier la lumière naturelle et créer des résultats plus doux et plus flatteurs.
* Expérimentez la lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les feux pour ajouter du drame et contrôler l'éclairage.
* Forme de lumière: Apprenez à utiliser des modificateurs lumineux (boîtes soft-box, parapluies, grilles) pour façonner et diriger la lumière.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre vision
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Clarité et vibrance: Ajouter une netteté subtile et améliorer les couleurs.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, même le teint et réduisez les rides (soyez subtil!).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les formes et les textures.
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez un intérêt visuel et créez des effets uniques.
* Effets spéciaux: Expérimentez avec des filtres, des plugins et d'autres outils pour créer des effets surréalistes ou artistiques.
* Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
* Économie: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Explorez différentes configurations d'éclairage, styles de pose et techniques d'édition.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de base de la photographie, n'hésitez pas à les briser pour créer des résultats uniques et inattendus.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique qui reflète votre vision artistique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous prenez pas trop au sérieux et laissez-vous être créatif.
Exemple d'idées de portraits créatifs:
* Double exposition: Combinez deux images en une seule, créant un effet surréaliste et onirique.
* rétro-éclairage: Créez un effet de silhouette ou de halo en plaçant la source de lumière derrière le sujet.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* Réflexion sur l'eau: Utilisez l'eau pour créer un reflet symétrique du sujet.
* portraits conceptuels: Utilisez des accessoires, des costumes et des environnements pour raconter une histoire ou exprimer un concept.
* portraits à clé haute: Portraits brillants et aérés avec des ombres minimales.
* portraits discrets: Portraits sombres et de mauvaise humeur avec des ombres dramatiques.
* peinture corporelle: Utilisez de la peinture corporelle pour créer des conceptions artistiques sur la peau du sujet.
En suivant ce guide et en expérimentant vos propres idées, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui racontent des histoires et expriment votre vision artistique unique. Bonne chance!