i. Comprendre l'importance des antécédents
* définit l'humeur et le contexte: Le contexte contribue au sentiment général et à l'histoire du portrait. Une forêt luxuriante évoque une sensation différente de celle d'un mur de briques austère.
* complète le sujet: Un bon arrière-plan ne dépassera pas le sujet, mais améliorera plutôt ses caractéristiques et leur personnalité.
* crée l'harmonie visuelle: L'arrière-plan doit être visuellement attrayant et travailler avec les vêtements, le teint et la pose du sujet.
* minimise les distractions: Évitez les arrière-plans avec des éléments qui éloignent l'œil du sujet.
ii. Scoutisme et planification
* prioriser le dépistage de l'emplacement:
* avant le tournage: Prenez le temps de visiter les emplacements potentiels avant la date de votre tournage. Cela vous permet d'évaluer la lumière, d'identifier les angles intéressants et de planifier vos photos.
* Différents moments de la journée: Visitez à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or / heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: Le temps juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, avec une lumière douce et fraîche qui peut créer une atmosphère de rêve.
* Pensez au style du sujet:
* Faites correspondre l'arrière-plan au sujet: Si le sujet porte une tenue formelle, un fond urbain granuleux pourrait ne pas être le meilleur choix. Faites correspondre l'arrière-plan au style du sujet et le concept global du tournage.
* Vérifiez la météo: La pluie ou le vent excessif peuvent avoir un impact considérable sur votre pousse et les arrière-plans disponibles. Ayez un plan de sauvegarde!
* Obtenez des permis si nécessaire: Pour certains endroits, comme les parcs publics ou les sites historiques, vous aurez peut-être besoin d'un permis pour photographier professionnellement.
iii. Idées de fond et considérations
* nature:
* forêts: Offrez de la profondeur, des textures et de la lumière pachée. Recherchez des arbres, des voies et des clairières naturelles intéressantes.
* champs: Peut fournir un sentiment d'ouverture et de liberté. Utilisez des fleurs sauvages ou de hautes herbes pour plus de texture.
* Parcs: Combinez des éléments naturels avec des structures artificielles comme les ponts, les bancs ou les gazebos.
* lacs / rivières / océans: L'eau peut créer de beaux reflets et ajouter un sentiment de calme.
* montagnes / collines: Offrez des paysages dramatiques et des vues étonnantes.
* urbain:
* murs de briques: Fournir une texture et un fond neutre.
* peintures murales / street art: Ajoutez de la couleur et de la personnalité à vos portraits.
* rue: Peut créer un sentiment de mystère et de profondeur.
* portes / fenêtres: Offrez des opportunités de cadrage intéressantes.
* escaliers: Ajouter les lignes de tête et l'intérêt architectural.
* Architectural:
* Bâtiments historiques: Fournir un sentiment de grandeur et d'histoire.
* Architecture moderne: Offre des lignes épurées et des formes géométriques.
* arches / colonnes: Créez un cadrage et ajoutez un sentiment d'élégance.
* Résumé / Simple:
* murs de couleur solide: Peut être utilisé pour créer un aspect propre et minimaliste.
* feuillage avec arrière-plans floues: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer un effet de rêve.
* ciel: Peut être un fond magnifique et dramatique, surtout au lever du soleil ou au coucher du soleil.
iv. Considérations et techniques techniques
* ouverture (profondeur de champ):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet soit l'objectif principal.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet en contexte.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez l'arrière-plan et créez une perspective plus flatteuse pour les portraits. Aide également à brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capturez davantage l'environnement et peut être utilisé pour des portraits environnementaux plus larges.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Éclairage:
* Positionnez le sujet: Considérez comment la lumière frappe le sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les ombres durs: Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Peut créer une belle lumière de jante autour du sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer le visage du sujet et réduire les ombres.
* Angle de la caméra:
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime avec le sujet.
v. Éviter les erreurs courantes
* Éléments distrayants: Soyez attentif à des choses comme les poubelles, les lignes électriques ou les couleurs distrayantes en arrière-plan.
* arrière-plans trop occupés: Un arrière-plan trop encombré peut éloigner l'attention du sujet.
* Mauvais éclairage: Assurez-vous que la lumière sur le sujet et l'arrière-plan est flatteuse.
* Ignorer les couleurs: Faites attention à la façon dont les couleurs en arrière-plan complètent ou se heurtent aux vêtements et au teint du sujet.
* oubliant de vérifier vos bords: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants qui se glissent dans les bords de votre cadre.
vi. Considérations de post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour correspondre au ton global de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'arrière-plan.
* clonage / guérison: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* ajout de flou: Broupez davantage l'arrière-plan de la post-traitement pour améliorer l'isolement du sujet.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans.
* Expérimentez avec différents angles, paramètres et emplacements: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Analyser le travail d'autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et faites attention à la façon dont ils utilisent les arrière-plans dans leurs portraits.
En considérant soigneusement ces facteurs et en pratiquant vos compétences, vous pouvez constamment trouver et utiliser de grands horizons qui augmenteront vos portraits en plein air au niveau supérieur. Bonne chance et bonne prise de vue!