1. Comprendre l'objectif et les effets:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est d'introduire un flou de mouvement contrôlé. Cela peut être sur le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* Trails légers: Utilisez des expositions plus longues pour capturer les sentiers légers des sources de lumière en mouvement.
* sens du mouvement: Transmettre une sensation d'énergie et d'activité dans une image statique.
* Expression artistique: Aller au-delà des portraits pointus traditionnels et créer des images plus abstraites et visuellement intéressantes.
2. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Une lentille de kit peut fonctionner, mais des objectifs plus rapides (des ouvertures plus larges comme f / 1,8 ou f / 2.8) permettent une ISO plus faible et des vitesses d'obturation potentiellement plus rapides si vous le souhaitez pour un effet moins extrême. Considérez la distance focale basée sur la compression et la perspective souhaitées.
* Trépied: crucial pour maintenir une netteté sur les parties statiques de la scène lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Un trépied robuste est un must.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la secousse de la caméra causée par la pression du déclencheur.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive en réduisant la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Essentiel pour le tournage diurne.
* flash (facultatif): Peut geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille, créant un effet dramatique. Vous devrez contrôler la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et l'exposition au flash.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) ou le mode de priorité d'obturation (TV / s) sont les plus courants. Le manuel vous donne un contrôle total, tandis que la priorité de l'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1 / 30e de seconde et expérimentez. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de mouvement, des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité. En général:
* Blur subtil: 1/60 - 1/30 seconde
* flou modéré: 1/30 - 1 / 15e seconde
* Blur significatif: 1/15 - 1/2 seconde ou plus
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8) laissera entrer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, mais entraînera une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) laissera entrer moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes, mais entraînera une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez l'ISO uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Concentrez-vous sur la partie la plus importante du sujet (généralement les yeux si vous voulez le visage relativement net).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure de la matrice est généralement un bon point de départ.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif a une stabilisation d'image, éteignez-la * off * lorsque vous utilisez un trépied. IS / VR est conçu pour compenser le shake de la caméra, et lorsque la caméra est stationnaire sur un trépied, elle peut parfois rendre l'image légèrement floue. Si la main-d'œuvre, laissez-la allumer.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
4. Techniques pour créer un flou de mouvement:
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de bouger intentionnellement (marcher, courir, tourner, danser). Plus le mouvement est rapide, plus vous deviendrez flou.
* Gèler partiellement le sujet avec un flash (voir ci-dessous).
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* Suivez le sujet en mouvement avec votre appareil photo pendant que vous prenez la photo. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net.
* Nécessite une pratique pour perfectionner le mouvement de panoramique lisse.
* Mouvement d'arrière-plan:
* Si l'arrière-plan a des éléments mobiles (voitures, eau, foules), la vitesse d'obturation lente créera un flou de mouvement en arrière-plan, tandis que le sujet peut rester relativement net.
* Zoom Blur:
* Zoom de l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
5. Utilisation du flash pour geler et brouiller:
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur la synchronisation des rideaux arrière (également appelée 2ème synchronisation du rideau). Le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, gelant le sujet au dernier moment, après l'enregistrement du flou de mouvement. Cela crée un trace de mouvement plus naturel derrière le sujet.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et le flash. Vous voulez que le flash soit assez fort pour geler le sujet, mais pas si fort qu'il dépasse la lumière ambiante.
* Exposition à la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation et l'ouverture pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante, créant le niveau de mouvement de mouvement souhaité.
6. Trouver le bon emplacement et l'éclairage:
* Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage. Les jours couverts sont plus faciles à travailler car la lumière est plus uniforme. La lumière du soleil brillant peut rendre difficile d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans filtre ND.
* Choisissez des emplacements avec des arrière-plans intéressants ou des éléments mobiles. Les rues animées, les parcs avec des personnes se déplaçant ou les endroits avec de l'eau sont toutes de bonnes options.
* Considérez la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer de belles silhouettes et mettre en évidence le flou du mouvement.
7. Post-traitement:
* Affûtage: Aiguisez les zones de l'image qui sont au point pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez un logiciel de réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et considérations:
* La pratique est la clé: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond encombré peut rendre le flou du mouvement en désordre. Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de bouger.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des zones animées.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Traiter l'obturateur est une technique créative, alors n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites.
* Considérez l'histoire que vous racontez. Le flou de mouvement devrait ajouter à l'histoire de l'image, pas en distraire.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et créatives qui capturent l'essence du mouvement et ajouter une touche artistique unique à votre travail. Bonne chance!