i. Planification et développement du concept (la Fondation)
C'est l'étape la plus importante. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et commencez à tirer sans plan. Un concept solide permettra à vos images de se démarquer.
1. Définissez votre objectif: Que voulez-vous que le portrait dise? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Présentez-vous un trait de personnalité spécifique, explorez un thème ou créez simplement une belle image?
2. brainstorming &inspiration:
* Regardez d'autres arts: Parcourez la photographie (évidemment!), Mais regardez également les peintures, les films et même la musique pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition, aux palettes de couleurs et aux humeurs.
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur numérique ou physique avec des images, des textures, des couleurs, des mots et tout ce qui représente visuellement votre concept. Pinterest est votre ami!
* Écrivez-le: Décrivez votre vision en détail. Cela vous aidera à rester concentré. Inclure des notes sur:
* l'histoire: Que se passe-t-il dans le portrait? Y a-t-il un récit?
* le sujet: Quelles qualités apportent-elles au coup?
* le style: Est-ce rêveur, granuleux, dramatique, minimaliste, etc.?
* le sentiment: Joie, tristesse, mystère, force?
* les couleurs: Chaud, frais, vibrant, en sourdine?
* l'emplacement: Urbain, naturel, studio, intérieur, extérieur?
* l'éclairage: Doux, dur, naturel, artificiel?
* la pose: Formel, détendu, dynamique, statique?
3. Raffinement du concept: Réduire vos idées. Choisissez les éléments les plus forts de votre brainstorming et créez un concept cohérent. N'essayez pas de saisir trop d'idées en une seule image.
4. Sélection du modèle (crucial!):
* Trouvez la bonne face: Recherchez un modèle dont les fonctionnalités, l'expression et la personnalité correspondent à votre concept. Transmettent-ils la bonne histoire?
* Considérons les modèles non professionnels: Parfois, un non-professionnel peut apporter une qualité unique et authentique difficile à reproduire.
* Communiquez clairement: Expliquez votre concept soigneusement à votre modèle. Fournissez le tableau d'humeur, les images d'inspiration et toute instruction spécifique sur la pose, l'expression et la garde-robe. La collaboration est la clé.
* Obtenez la version du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales ou de les partager publiquement, obtenez une version de modèle.
5. Scoutisme de localisation et permis:
* Trouvez la toile de fond parfaite: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérer:
* Complexité de fond: Cela ajoute-t-il à l'histoire ou distrait-il du sujet?
* Lumière disponible: Comment la lumière change-t-elle tout au long de la journée?
* Permet: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie. Vérifiez au préalable pour éviter les problèmes.
* Visitez à différents moments: Spérez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change et à quel point elle devient bondée.
6. Armoire et accessoires:
* Choisissez soigneusement les vêtements: La garde-robe devrait soutenir votre concept et compléter les fonctionnalités du modèle. Évitez les modèles ou les logos distrayants à moins qu'ils fassent partie intégrante de l'histoire.
* accessoires comme outils de narration: Utilisez des accessoires pour ajouter de la profondeur, du symbolisme et du contexte à vos portraits. Assurez-vous qu'ils n'éclipsent pas le sujet.
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs globale et comment la garde-robe et les accessoires y contribuent.
ii. Paramètres de la caméra et considérations techniques
1. Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous donne le contrôle de la profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet.
* manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour des conditions d'éclairage cohérentes et lorsque vous souhaitez un contrôle précis.
2. ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 à f / 4) pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet. Ceci est une technique de portrait classique.
* profondeur de champ plus profonde: Utilisez une ouverture plus petite (f / 5.6 à f / 11) pour maintenir davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
3. Vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous tirez la main ou le modèle se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mouvement de congélation: Si vous souhaitez geler le mouvement, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (1 / 250e de seconde ou plus rapide).
4. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter en cas de besoin: Si la lumière est faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais essayez de le garder aussi bas que possible. Soyez conscient des niveaux de bruit sur votre appareil photo.
5. Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point et les verrouillage se concentrent lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation à mi-chemin. Idéal pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile pour les portraits où le modèle se déplace.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras modernes ont une autofocus des yeux, qui se verrouille sur l'œil du sujet, garantissant un objectif vif où il est le plus important.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction de la luminosité moyenne. Généralement bon pour les scènes bien éclairées.
* Spot Metering: Mètres la lumière à partir d'une très petite zone (le point de mise au point). Utile pour des situations d'éclairage délicates, comme les sujets rétro-éclairés.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords. Un bon compromis.
7. Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises dans vos conditions d'éclairage.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance blanche prédéfinie (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène) qui correspond à l'éclairage.
8. Format brut: Tirer au format brut. Il capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage (la clé de l'humeur et de l'impact)
L'éclairage est primordial dans la photographie de portrait.
1. Lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est douce et diffusée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une lumière douce et même super pour les portraits.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
2. lumière artificielle (studio ou speedlights):
* Configuration d'une lumière: Un bon point de départ. Utilisez une seule source lumineuse (stroboscope ou speedlight) avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer une séparation de l'arrière-plan. Une lumière de jante ou une lumière de cheveux peut ajouter une dimension.
* Éclairage à trois points: Une configuration de studio classique utilisant une lumière clé, remplissage de lumière et rétro-éclairage.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* plats de beauté: Créez une lumière plus focalisée avec un léger point culminant spéculaire.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez le déversement.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit.
3. techniques d'éclairage créatives:
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette sombre du sujet.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* bokeh: Créez des arrière-plans flous et hors de focus à l'aide d'une ouverture large et des lumières éloignées.
iv. Posage et composition (dirigeant l'œil du spectateur)
1. posant:
* Communiquez clairement: Donnez à votre modèle des instructions spécifiques et claires.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques du modèle. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Assurez-vous que la pose transmet la sensation souhaitée.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec les accessoires ou l'environnement.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles.
2. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez des compositions symétriques pour un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et dessinez-les sur la photographie.
* point de vue: Expérimentez avec différents points de vue - angle élevé, angle bas, niveau des yeux.
v. Le tournage (assembler tout)
1. Détendez-vous et connectez: Créez des relations avec votre modèle. Créez une atmosphère confortable et collaborative. Jouez à la musique, discutez et faites-les se sentir à l'aise.
2. Revoir et ajuster: Revoyez régulièrement les images sur votre appareil photo ou votre ordinateur portable et effectuez des ajustements à votre éclairage, votre pose et votre composition au besoin.
3. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
4. Variez vos photos: Prenez une variété de coups - gros plans, plans larges, différents angles, différentes poses.
5. Restez concentré: Reportez-vous à votre concept et assurez-vous de rester fidèle à votre vision.
6. Amusez-vous! Si vous vous amusez, cela se présentera dans votre travail.
vi. Post-traitement (le vernis final)
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo professionnel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la clarté et le déshaze pour différents effets.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
4. Retouching (la subtilité est la clé!):
* Retouchage de la peau: Associez les imperfections de la peau sans rendre la peau en plastique. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et égayez-les.
* Retrait des imperfections: Retirez toutes les distractions comme les imperfections ou les poils errant.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour un look net et détaillé. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. Effets créatifs (facultatif):
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité de couleur spécifique à l'image.
* Filtres: Utilisez des filtres pour créer différentes humeurs et styles.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
8. Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
vii. Apprentissage et expérimentation continues
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Qu'est-ce qui rend leurs portraits si convaincants?
* Prenez des ateliers et des cours: Apprenez de nouvelles techniques et obtenez des commentaires de photographes expérimentés.
* Expérimentez les nouvelles techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à chercher l'inspiration dans l'art, le film, la musique et le monde qui vous entoure.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement vos compétences, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui reflète votre vision unique. Bonne chance!