Le concept de base:comprendre la direction et la qualité de la lumière
Oubliez toute la terminologie de fantaisie pour l'instant. Nous nous concentrons sur deux choses clés:
1. Direction: D'où vient la lumière?
2. Qualité: Est-il doux (ombres diffusées et douces) ou dure (ombres dures et distinctes)?
la pointe rapide:le test "tour de visage"
C'est le moyen le plus simple d'évaluer instantanément * la lumière sur le visage de votre sujet.
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir là où vous pensez que vous voulez prendre le portrait.
2. Le visage tourne: Demandez-leur de tourner lentement le visage d'un côté à l'autre, presque comme s'ils disaient "non". (Exagèrez le tour un peu au début.)
3. Observez les ombres: Alors que leur visage tourne, regardez les ombres sur leur visage, en particulier:
* la joue: Comment la lumière et l'ombre jouent-elles sur leurs pommettes? Cela crée-t-il une définition flatteuse, ou aplatisse-t-elle leurs fonctionnalités?
* le nez: Le nez jette-t-il une ombre laide sur le visage? L'ombre est-elle longue et distrayante?
* sous les yeux: Y a-t-il des ombres sombres sous leurs yeux qui les rendent fatigués? C'est souvent un problème avec la lumière provenant de trop haut au-dessus.
4. Recherchez les feux de fourche: Les feuilles de feu sont les petits reflets dans les yeux. Vous voulez les voir parce qu'ils rendent les yeux vivants et engageants. Regardez comment les feux de capture changent en tournant leur visage.
Que rechercher et ajuster:
* ombres flatteuses: En règle générale, vous voulez que des ombres douces définissent le visage et lui donnent une dimension, mais pas si dure qu'elles sont distrayantes ou peu flatteuses. Les ombres subtiles sur les pommettes sont généralement une bonne chose.
* La lumière douce est votre ami (généralement): Pour les débutants, la lumière douce est généralement plus facile à travailler. Les jours couverts ou la lumière filtrés à travers un rideau transparent sont de bons exemples de lumière douce. C'est plus indulgent et minimise les ombres dures.
* Évitez la lumière par le bas (lumière du monstre): La lumière venant de sous le visage (comme tenir une lampe de poche sous votre menton) est * presque * toujours peu flatteuse.
* Ajuster la position, pas seulement les paramètres: N'essayez pas de réparer le mauvais éclairage en post-traitement. Souvent, la meilleure solution consiste à déplacer légèrement votre sujet ou à changer votre propre position. Quelques pouces peuvent faire une énorme différence!
* Recherchez le feu de rattrapage. C'est une petite petite lumière dans leurs yeux qui les donne vie. Déplacez votre sujet afin que vous puissiez capturer les feux de rattrapage dans leurs yeux.
* Regardez l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'y a rien en arrière-plan qui distrait de votre sujet. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet.
Exemples:
* Scénario 1:Sunlight Harsh Sunlight Si le soleil est directement au-dessus, les ombres seront dures et peu flatteuses. Solution:Trouvez de l'ombre (sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment), ou attendez que le soleil soit plus bas dans le ciel (tôt le matin ou en fin d'après-midi).
* Scénario 2:lumière d'une fenêtre: Positionnez votre sujet pour que la lumière de la fenêtre provienne du côté, légèrement devant eux. Demandez-leur de faire le "tour du visage" pour voir comment la lumière interagit avec leurs caractéristiques. Vous devrez peut-être les rapprocher un peu de la fenêtre ou de la fenêtre, ou de les incliner légèrement différemment.
Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, en faisant attention à la lumière et aux ombres sur le visage de votre sujet. Plus vous pratiquez, plus il deviendra intuitif. N'ayez pas peur d'expérimenter.