i. Pendant le tournage (la fondation est la clé!)
* a. L'éclairage est le roi (et la reine!)
* 1. Qualité de la lumière: La lumière du soleil dure et directe peut laver les couleurs. La lumière douce et diffuse fait ressortir plus de tons naturels et de dynamisme. Utiliser:
* Days couverts: Idéal pour la lumière douce, voire légère.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et flatteuse.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (Srim) pour adoucir la lumière du soleil dure. Même une feuille de lit blanche étendue sur un cadre peut fonctionner.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer les couleurs. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* 2. Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée une dimension et des ombres qui améliorent les couleurs.
* rétro-éclairage: Peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet, les séparant de l'arrière-plan. Faites juste attention à ne pas sous-exposer le visage. Utilisez la lumière de remplissage pour compenser.
* b. Choisissez le bon emplacement et le bon arrière-plan
* 1. Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. L'utilisation de couleurs opposées les unes aux autres (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) fera en sorte que votre sujet et l'arrière-plan * se démarquent. Par exemple:
* Un modèle portant une robe rouge vibrante contre une forêt verte luxuriante.
* Un modèle avec des yeux bleus frais sur un fond de champs de blé chauds et dorés.
* 2. Arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient du sujet. Un mur nature, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut tous bien fonctionner.
* 3. Contraste du fond: Un arrière-plan qui contraste avec le teint ou les vêtements de votre sujet peut les aider à pop.
* c. Choix de garde-robe:
* 1. Palette de couleurs: Encouragez votre sujet à porter des vêtements dans des couleurs qui complètent leur teint et leur couleur des yeux.
* 2. Saturation: Choisissez des vêtements avec des couleurs vibrantes et saturées pour commencer. Une couleur audacieuse apparaîtra naturellement plus que celle en sourdine.
* 3. Évitez les tenues toutes neutres (sauf délibérer): Bien que les neutres puissent être élégants, une touche de couleur (même un foulard ou des bijoux) peut faire une énorme différence.
* d. Posant et expression:
* 1. Confiance: Une pose et une expression confiantes améliorera toujours un portrait.
* 2. Considérez la couleur: Utilisez des poses qui apportent naturellement la couleur au premier plan ou le montrent.
* e. Paramètres de la caméra (faites-le bien avec la caméra!)
* 1. Balance blanche: La balance des blancs précise est crucial. Utilisez le paramètre correct pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten"). En cas de doute, tirez au format brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard. Le tir dans AWB (Balance des blancs automatique) peut parfois être éteint. La balance blanche personnalisée peut donner les résultats les plus précis (en utilisant une carte grise).
* 2. Ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan et fera éclater votre sujet.
* 3. Exposition: L'exposition correcte est la clé. Les photos surexposées perdront la couleur et les détails. Un peu sous-exposé peut parfois approfondir les couleurs, mais veillez à ne pas perdre les détails de l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
* 4. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs sans perdre la qualité d'image.
ii. Post-traitement (outils et techniques simples)
Ces techniques peuvent être utilisées dans la plupart des logiciels de retouche photo gratuits ou à faible coût (gimp, peinture.net, applications téléphoniques comme Snapseed, etc.):
* a. Ajustements de base (commencez ici!)
* 1. Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* 2. Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés.
* 3. Balance blanche (si nécessaire): Corrigez les problèmes de balance des blancs que vous avez manqués pendant le tournage.
* b. Réglages spécifiques aux couleurs (la clé de la population!)
* 1. Saturation: Augmentez la saturation globale de l'image * légèrement *. Trop de saturation peut sembler contre nature.
* 2. Vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs * moins saturées dans l'image, tout en protégeant les couleurs déjà vibrantes de la sur-saturation. C'est souvent une façon plus sûre de stimuler les couleurs sans rendre l'image artificielle.
* 3. HSL (teinte, saturation, luminance) Sliders: C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs de votre portrait.
* Hue: Ajuste les nuances spécifiques des couleurs individuelles (par exemple, rendre le blues plus turquoise ou les rouges plus orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles (par exemple, rendre les verts en arrière-plan plus ou moins dynamiques).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles (par exemple, rendre les tons de peau plus brillants ou plus foncés).
* Exemple utilisant HSL: Disons que vous voulez faire éclater les yeux bleus du sujet.
* Sélectionnez la gamme de couleurs "bleue".
* Augmentez légèrement la "saturation" du blues.
* Expérimentez avec le curseur "Hue" pour voir si vous pouvez améliorer la teinte spécifique de bleu dans leurs yeux.
* Ajustez la "luminance" pour rendre les yeux plus brillants ou plus sombres.
* c. Ajustements locaux (pop cible!)
* 1. Brosse / masques de réglage: Utilisez un pinceau de réglage ou des masques pour ajuster sélectivement les couleurs dans des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour:
* Faire éclater les yeux du sujet.
* Améliorer les couleurs dans leurs vêtements.
* Réglage des couleurs en arrière-plan sans affecter le sujet.
* 2. Filtres gradués: Ceux-ci sont idéaux pour régler les couleurs dans le ciel ou le sol.
* d. Affûtage (la touche finale!)
* 1. Affûtage: Une légère affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Considérations importantes:
* La modération est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs d'une manière naturelle et agréable, et non de créer une image d'apparence artificielle.
* Tons de peau: Soyez particulièrement prudent lors de l'ajustement des couleurs, car il est facile de rendre les tons de peau contre nature. Portez une attention particulière aux gammes de couleurs "orange" et "rouge" dans les curseurs HSL, car ceux-ci affectent le plus les tons de peau.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Enregistrez vos paramètres: Une fois que vous avez trouvé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans jamais toucher Photoshop! Bonne chance!