1. Comprendre l'éclairage discret:
* Définition: L'éclairage discret utilise principalement des tons et des ombres sombres, avec une petite zone de surbrillance. Pensez à un portrait où la majeure partie de l'arrière-plan et une grande partie du sujet est dans l'ombre, avec seulement une petite zone illuminée.
* Humeur: Crée une humeur dramatique, mystérieuse, sérieuse ou introspective.
* Élément clé: Un contraste * fort * entre les reflets et les ombres.
* Palette de couleurs: Souvent simple, en sourdine ou monochromatique.
2. Équipement et préparation:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un appareil photo pour smartphone avec contrôle manuel (si possible) fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou plus), mais tout ce qui vous permet d'obtenir une profondeur de champ peu profonde peut être utilisée.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle. Vous voudrez un modificateur comme une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot pour façonner la lumière.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative à un stroboscope, surtout si vous débutez. Peut être utilisé avec des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Une option plus simple pour les débutants, d'autant plus que vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Les lumières dimmables sont idéales.
* lumière naturelle (contrôlée): Vous pouvez utiliser une seule fenêtre comme source de lumière, mais vous devrez le contrôler avec des rideaux ou des stores.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus directionnelle avec des ombres définies. Bon pour les portraits plus dramatiques.
* snot / grille: Dirige un faisceau de lumière très étroit. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant des parties de celle-ci.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans les ombres, mais veillez à ne pas les éclairer.
* Background: Un fond sombre est crucial. Le tissu noir, le papier gris foncé ou même un mur faiblement éclairé fonctionneront.
* trépied (recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aidera à exposer avec précision votre sujet.
* Sujet: La partie la plus importante!
3. Configuration de votre éclairage (source d'éclairage unique - Configuration la plus courante):
* Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan sombre.
* Positionnez la lumière: C'est la clé. Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela créera un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Placez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un halo de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, avec le visage principalement dans l'ombre.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, mais peut être difficile à bien faire.
* Éclairage à 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus. Ceci est un point de départ polyvalent.
* Distance: Commencez par la lumière relativement proche du sujet. Plus la lumière est proche, plus les ombres seront douces (en supposant que vous utilisez une boîte à soft ou un autre diffuseur).
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'éclairage souhaité sur les zones de surbrillance. Si vous utilisez une lumière naturelle, ajustez les rideaux ou les stores pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la pièce.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devrez surveiller attentivement l'exposition.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Bon pour souligner le visage du sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le sujet au point. Utilisez si vous voulez plus de détails dans les vêtements ou l'environnement du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si vous devez compenser la faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si vous utilisez une vitesse d'obturation lente pour empêcher la shake de la caméra. La vitesse d'obturation est également déterminée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous allez plus vite que cela, votre image aura une barre noire sur elle.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour la lumière à incandescence, la lumière du jour pour la lumière naturelle).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure ponctuelle est souvent utile dans les situations discrètes car elle vous permet de compteur spécifiquement sur la zone de surbrillance.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Prendre la photo:
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'exposition, la composition et la concentration.
* ajuster l'éclairage et les paramètres: Faites des ajustements à la position lumineuse, à l'alimentation ou aux paramètres de la caméra au besoin.
* pose et expression: Guidez votre sujet en posant et encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou dramatique. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* plusieurs coups: Prenez plusieurs plans avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
* Revoir et affiner: Passez en revue vos images en continu et effectuez des ajustements pour améliorer les résultats.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez dans un format brut si possible, car il vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner davantage l'éclairage. Réduisez les reflets et approfondissez les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour régler la plage tonale.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique (par exemple, désaturer les couleurs pour un look plus sombre).
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les faits saillants ou créer plus de profondeur.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc.
* Subtillant: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer quelque chose d'artificiel.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création d'un look discret.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Images de référence: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Interaction du sujet: La communication avec votre sujet est cruciale. Expliquez votre vision et guidez-les avec la pose et l'expression.
* moins c'est plus: Souvent, la simplicité est la clé d'un portrait discret réussi. Ne compliquez pas l'éclairage ou la composition.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Dans la véritable photographie discrète, vous minimisez ou éliminez la lumière de remplissage pour maximiser le contraste. Utiliser trop de lumière de remplissage vaincra le but. Si vous utilisez un réflecteur, utilisez-le avec parcimonie et assurez-vous qu'il ne crée pas de reflets du côté de l'ombre du visage.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes et dramatiques! N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous avec le processus. Bonne chance!