i. Planification et concept:
* comprendre le genre: Familiarisez-vous avec des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Laura". Faites attention aux visuels:l'éclairage, la composition, les types de caractères et l'humeur globale. Penser à:
* thèmes: TRAPILAGE, MYSTERY, FEMME FATALES, Personnages moralement ambigus, paramètres urbains, isolement.
* caractères: Détectives durs, femmes séduisantes et dangereuses, hommes vulnérables pris dans leurs toiles.
* Développez une histoire / scénario: Avant même de prendre une caméra, pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela informera votre choix de sujet, de réglage, d'accessoires et de posing. Exemples:
* Un détective fatigué appuyé contre une fenêtre pluvieuse.
* Une femme mystérieuse se cachant dans une ruelle faiblement éclairée.
* Un homme désespéré pris dans un réseau de mensonges.
* Choisissez votre sujet: Le sujet est crucial. Considérer:
* Caractéristiques faciales: Jawlines forts, yeux expressifs et visage qui raconte bien une histoire.
* Attitude: Un sentiment de mystère, de vêtements mondial ou de vulnérabilité est essentiel. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être conventionnellement attrayants; Le caractère est plus important.
* Armoire: La tenue de film noir classique est vitale:
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes, cravates, chemises sombres.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, chapeaux avec voiles, rouge à lèvres foncé et gants longs.
* Scoutisme de localisation:
* Paramètres urbains: Recherchez des emplacements avec des détails architecturaux comme les murs de briques, les escapades de feu, les ruelles, les cages d'escalier, les stores de fenêtre jetant des ombres, des signes de néon réfléchissant aux rues humides.
* intérieurs: Des chambres, des bars, des bureaux avec des stores, des chambres d'hôtel peuvent bien fonctionner.
* accessoires:
* Cigarettes / cigares
* Guns (pistolets jouets pour la sécurité)
* Chapeaux
* Lunettes de whisky
* Vieux journaux
*
* Pluie (peut être simulée)
ii. Tir (éclairage et composition):
* L'éclairage est essentiel: Un contraste élevé, des ombres dramatiques et une lumière dure sont essentielles. Pensez à "Chiaroscuro" - un fort contraste entre la lumière et l'obscurité.
* Source de lumière unique: Souvent, Film Noir utilise une seule source lumineuse puissante pour créer des ombres frappées.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique classique. Positionnez votre sujet afin que la lumière brille à travers les stores vénitiens, jetant des lignes dramatiques sur leur visage. Vous pouvez créer cet effet artificiellement avec un gobo.
* Éclairage de jante: Retournez votre sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un contour dramatique.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières existantes dans la scène à votre avantage (par exemple, des lampadaires, des enseignes néon, des lampes de table).
* Évitez les softboxes: Bien qu'ils puissent adoucir la lumière, ils vaincaient le but du look dur et dramatique. Les ampoules ou les réflecteurs nus fonctionnent mieux.
* Scrims: Utilisé avec parcimonie pour adoucir subtilement la lumière si nécessaire, mais maintenir le drame global.
* Placement de lumière:
* ci-dessus et sur le côté: Un placement commun pour créer des ombres intéressantes.
* Angle bas: Peut créer un look menaçant ou puissant.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée compte tenu de l'éclairage limité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène. Une vitesse d'obturation plus lente peut nécessiter un trépied.
* Composition:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique, mais n'ayez pas peur de la casser.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Plans serrés: Concentrez-vous sur le visage du sujet, en particulier leurs yeux, pour transmettre l'émotion et l'intensité.
* Composition hors centre: Peut créer un sentiment de malaise ou de déséquilibre.
* angles: Expérimentez avec des angles bas (pour rendre le sujet puissant) et des angles élevés (pour rendre le sujet vulnérable).
* posant:
* Expressions dramatiques: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions comme la suspicion, la peur, la tristesse ou le cynisme.
* Positions corporelles inclinées: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement; Une pose inclinée ajoute un intérêt visuel et un dynamisme.
* mains: Faites attention au placement des mains. Tenir une cigarette, ajuster un chapeau ou serrer un poing peut ajouter à l'histoire.
iii. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: C'est presque toujours un must.
* désaturation: La manière la plus simple, mais elle peut souvent entraîner des images plates et sans vie.
* Mélangeur de canaux: Une technique plus avancée. Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus pour contrôler les tons et le contraste dans l'image en noir et blanc. Par exemple, l'augmentation du canal rouge peut éclaircir les tons de peau.
* calque de réglage noir et blanc (Photoshop): C'est l'option la plus polyvalente. Il vous permet de régler la plage tonale de chaque couleur individuellement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer ce look de film noir signature.
* Réglage des courbes: Utilisez une couche de réglage des courbes dans Photoshop (ou un outil similaire dans d'autres logiciels) pour augmenter le contraste. Créez une courbe "S", en abattant les droques et en poussant les lumières. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. Cela peut être utilisé pour accentuer les caractéristiques faciales, créer de la profondeur et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* classement des couleurs (facultatif - mais peut ajouter des nuances):
* Alors que le noir et blanc est la norme, vous * pouvez * ajouter un ton de couleur subtile. Le sépia, une légère teinte bleue ou une touche de vert peut évoquer une humeur spécifique. Utilisez les couches de réglage et gardez l'effet subtil.
iv. Logiciel et équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) est idéale pour la prise de vue en basse lumière et la création d'une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Un stroboscopie ou une vitesse avec un réflecteur ou un snot est recommandé. Vous pouvez également utiliser des lumières continues, mais elles ne sont généralement pas aussi puissantes.
* Trépied: Essentiel pour le tournage en basse lumière avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* gobos / drapeaux: Utilisé pour façonner et contrôler la lumière. Vous pouvez créer des gobos de fortune avec du carton et des découpes.
* Scrims / Diffusers: Pour adoucir la lumière si nécessaire.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres (utilisez avec parcimonie).
* Logiciel d'édition: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratuit) ou logiciel similaire.
Conseils et considérations:
* Étude des modèles d'éclairage: Analysez l'éclairage dans les films de film noir classiques. Faites attention à d'où vient la lumière, comment elle tombe sur les visages des acteurs et les formes des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, compositions et techniques d'édition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes spécialisés dans ce style.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que le film noir est plus que l'esthétique. Il s'agit de raconter une histoire. Pensez aux émotions que vous souhaitez évoquer et au message que vous souhaitez transmettre.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme les pistolets jouets, assurez-vous qu'ils sont clairement identifiables comme des jouets. Si vous tirez en public, soyez attentif à votre environnement et obtenez les permis nécessaires.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'esthétique sombre, mystérieuse et captivante de ce genre emblématique. Bonne chance!