Comment créer des portraits environnementaux:un guide complet
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur vie, leur travail, leur personnalité ou leur intérêt. Ce guide vous fournira des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants.
i. Comprendre le concept
* Définition: Un portrait environnemental est une photographie d'une personne dans son environnement naturel, qui révèle des aspects de son identité, de son occupation ou de sa passion.
* Éléments clés:
* Sujet: La personne photographiée.
* Environnement: L'arrière-plan, l'environnement et le contexte dans lesquels le sujet est placé.
* histoire: Le récit ou le message que la photographie transmet sur le sujet.
ii. Planification et préparation des pré-shoot
* Recherche et communication:
* découvrez votre sujet: Avant le tournage, recherchez votre sujet. Comprenez leur travail, leurs passe-temps ou tout ce qui les rend uniques.
* Réunion / appel pré-shoot: Discutez du but du portrait, de ce que vous voulez transmettre et des emplacements potentiels. Obtenez leur avis et mettez-les à l'aise.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement pertinent: L'emplacement doit être directement lié au sujet. Exemples:Leur lieu de travail, la maison, le studio, le parc préféré, etc.
* Considérez la lumière et la composition: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage et les compositions potentielles. Notez l'heure de la journée où la lumière est la plus favorable.
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, obtenez la permission de photographier à l'emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité peut fonctionner.
* Lens (es):
* objectif grand angle (24-35 mm): Bon pour montrer l'environnement et le sujet en contexte. Peut parfois introduire une distorsion si vous vous rapprochez trop.
* Lens standard (50 mm): Un choix polyvalent pour une perspective naturelle.
* Rétablissement de téléobjectif (85-135 mm): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant des éléments distrayants tout en montrant l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option, en particulier pendant l'heure d'or.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Flash / stroboscope hors caméra: Pour ajouter la lumière, contrôler les ombres ou dominer la lumière ambiante. Nécessite une compréhension des techniques de flash.
* Trépied: Utile pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques de prise de vue sur place
* Connexion avec votre sujet:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise en engageant une conversation et en étant authentique.
* Fournir une direction: Guidez-les sur la pose et l'expression, mais encouragez les mouvements naturels et les interactions avec leur environnement.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour obtenir les meilleurs clichés.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. (par exemple, portes, fenêtres, arbres)
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large peut montrer plus d'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les regards raides et posés. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de travailler, de lire, de créer ou simplement de vous détendre.
* montrent leurs mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Faites attention à la façon dont ils sont positionnés. Les mains qui travaillent, les mains tenant un outil ou les mains reposant confortablement toutes racontent des histoires différentes.
* considérez leur personnalité: Adaptez les poses pour refléter leur personnalité et leur occupation.
* Éclairage:
* Utilisez sagement la lumière disponible: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière naturelle, en évitant des ombres dures ou des reflets soufflés.
* Remplissant Flash: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour adoucir les ombres et ajouter de la lumière au visage de votre sujet.
* flash hors caméra (avancé): Utilisez un flash hors caméra pour sculpter la lumière et créer un look plus dramatique. Considérez des techniques comme l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage de coquille à clapet.
* Conscience du fond:
* Éliminez les distractions: Faites attention à ce qui est en arrière-plan. Déplacez les objets distrayants ou ajustez votre position pour minimiser leur impact.
* Utilisez l'arrière-plan pour raconter l'histoire: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et ajouter au récit.
* Perspectives multiples:
* tire sous différents angles: Expérimentez avec des angles de niveau élevé, bas et des yeux pour trouver la perspective la plus convaincante.
* varient les longueurs focales: Utilisez différentes focales pour capturer différents aspects de la scène, à partir de plans larges qui montrent l'environnement aux portraits rapprochés qui se concentrent sur l'expression du sujet.
iv. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (minimal): Retirez les imperfections ou distractions mineures, mais évitez les retouches excessives qui peuvent rendre le sujet contre nature. Concentrez-vous sur l'amélioration, et non la modification, leur apparence.
* Considérez le noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souligner les caractéristiques du sujet et les textures de l'environnement.
v. Exemples et inspiration
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* un chef dans leur cuisine: Le cadre de la cuisine, rempli de pots, de casseroles et d'ingrédients, nous parle immédiatement de leur profession. Les plans rapprochés de leurs mains travaillant avec de la nourriture peuvent ajouter une autre couche de narration.
* un musicien dans leur studio: Entouré d'instruments, d'équipements d'enregistrement et d'affiches, le studio révèle leur passion pour la musique. Les capturer en jouant un instrument ou une composition peut ajouter du dynamisme.
* un jardinier dans leur jardin: La verdure luxuriante, les fleurs en fleurs et les outils de jardinage créent une représentation visuelle de leur amour pour la nature. Un portrait d'eux s'occupant de leurs plantes peut mettre en évidence leur lien avec l'environnement.
* un enseignant dans leur classe: Les tableaux noirs, les bureaux et les œuvres d'art des étudiants présentent leur dévouement à l'éducation. Les capturer en interagissant avec les étudiants ou la préparation d'une leçon peut ajouter une authenticité.
* un écrivain à leur bureau: Les livres, les papiers et un ordinateur créent une scène qui représente leur monde littéraire. Un portrait de leur écriture ou perdu dans ses pensées peut transmettre leur créativité.
* un charpentier dans leur atelier: Les outils, les restes de bois et la sciure dispersés autour de tous racontent l'histoire de leur métier. Les capturer en travaillant sur un projet peut mettre en évidence leurs compétences.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière, en composant efficacement et en vous connectant avec vos sujets.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de portraits renommés comme Steve McCurry, Annie Leibovitz et Irving Penn pour l'inspiration.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils peuvent être utilisés pour raconter l'histoire.
* Faites confiance à vos instincts: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* le plus important:amusez-vous! Lorsque vous apprécierez le processus, il se présentera dans votre travail.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!