1. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Considérations d'arrière-plan:
* Propre et simplicité: Recherchez des arrière-plans qui ne sont pas trop encombrés ou distrayants. Les murs solides, le feuillage, les champs d'herbe ou même un paysage flou lointain fonctionnent bien.
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs des vêtements de votre sujet et choisissez un arrière-plan qui le complète. Évitez les affrontements ou les couleurs qui submergent votre sujet.
* texture: Recherchez des textures intéressantes qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt visuel. Cela pourrait être un mur de briques, un bois altéré ou un feuillage texturé.
* Hauteur et profondeur: Évaluez la hauteur et la profondeur du contexte pour créer une séparation entre votre sujet et le contexte. Un arrière-plan plus loin se brouillera davantage.
* Évaluation de la lumière:
* Direction et qualité de la lumière: Observez comment le soleil frappe l'emplacement à différents moments de la journée. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé?
* Open Shade vs Sunlight Direct Sunlight: L'ombre ouverte (zone ombrée avec une vue claire du ciel) fournit une lumière douce et même flatteuse pour les portraits. La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres indésirables, mais peut également être utilisée de manière créative.
* Accessibilité et confort:
* facilité d'accès: Choisissez un emplacement facile d'accès pour vous et votre sujet.
* Comfort: Assurez-vous que l'emplacement est confortable pour votre sujet, en considérant des facteurs tels que la température, le vent et les insectes potentiels.
* confidentialité: Recherchez des emplacements qui offrent un certain degré d'intimité, donc votre sujet se sent à l'aise et détendu.
* Exemples d'emplacements:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'arrière-plan, des arbres et des fleurs aux bancs et aux voies.
* Zones urbaines: Les murs de briques, les ruelles, les escaliers et l'architecture intéressante peuvent fournir des fonds uniques.
* plages et lacs: Offrez la beauté naturelle et la lumière douce, en particulier pendant l'heure d'or.
* champs et prairies: Les champs de fleurs sauvages ou de hautes herbes peuvent créer des portraits rêveurs et romantiques.
* forêts et bois: La lumière du soleil filtrée à travers les arbres peut créer un effet magique et éthéré.
2. Timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air car la lumière est chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues et belles ombres.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil lorsque le soleil est en dessous de l'horizon. La lumière est douce, fraîche et même, créant une humeur apaisante et sereine.
3. Utilisation de la lumière naturelle:
* Open Shade:
* le trouver: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou même de grands objets.
* Positionner votre sujet: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre ouverte, face à la source lumineuse (ciel). Cela fournira un éclairage uniforme et minimisera les ombres dures.
* Sunlight Diffused:
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme des boîtes soft-soft géantes, offrant une lumière douce et voire légère.
* filtrage du soleil: Utilisez des arbres ou d'autres objets pour filtrer la lumière directe du soleil, en créant des motifs d'éclairage puits. Soyez conscient des modèles distrayants sur le visage du sujet.
* rétro-éclairage:
* Création de silhouettes: Positionnez votre sujet avec le soleil directement derrière eux pour créer un effet de silhouette.
* Éclairage de jante: Positionnez légèrement votre sujet avec le soleil sur le côté et derrière eux pour créer une lueur douce autour de leurs bords.
* Éviter la lumière du soleil dure:
* soleil midi: Le soleil de midi est généralement trop dur pour les portraits. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez une teinte ouverte ou utilisez un diffuseur.
* angle et position: Ajustez la position de votre sujet pour minimiser les ombres difficiles sur leur visage.
4. Équipement (restez simple):
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Les lentilles Prime sont excellentes pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures (par exemple, f / 1.8, f / 1.4) qui créent un beau bokeh (fond flou) et vous permettent de tirer en basse lumière.
* Zoom Lens (70-200 mm): Un objectif zoom offre une flexibilité dans le cadrage et peut être utilisé pour comprimer l'arrière-plan.
* réflecteur: Un réflecteur est un outil polyvalent qui peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or sont courants.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une source lumineuse plus flatteuse. Utilisez-le pour diffuser la lumière directe du soleil ou pour adoucir la lumière d'un réflecteur.
* Facultatif:
* flash externe (speedlight): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires, bien que la maîtrise de la lumière naturelle d'abord soit recommandée.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits à sujet unique.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 4, f / 5.6): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond visible.
* vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler son mouvement.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien sous la lumière naturelle.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour des résultats nets.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Suit les sujets en mouvement.
6. Posant et dirigeant votre sujet:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discuter avec eux, faire des compliments et fournir des directions claires et concises.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous déplacer, à interagir avec leur environnement et à s'exprimer naturellement.
* pêche le corps: La pêche légèrement à la caméra est généralement plus flatteuse que de poser directement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* mains et bras: Faites attention à la position des mains et des bras de votre sujet. Évitez de les placer à plat contre le corps, car cela peut les rendre plus grands.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et créer un angle plus flatteur.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et des expressions naturelles. Racontez des blagues, posez des questions ou demandez simplement à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* variez les poses: Expérimentez avec différentes poses et angles pour créer une variété d'images.
* Considérez le fond: Posez votre sujet d'une manière qui complète l'arrière-plan et crée une composition cohésive.
7. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés en arrière-plan pour créer une composition visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions uniques et intéressantes.
8. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre des couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* Retouching (subtly):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau, enlevant les imperfections et les imperfections.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Évitez le surproduction: Le but de la post-traitement est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, de ne pas créer un look complètement artificiel. Moins c'est souvent plus.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de lumière naturelle pour l'inspiration.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet et créez une atmosphère confortable et détendue.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec le processus!
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la beauté de votre sujet et de l'environnement environnant. Bonne chance!