1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Trouver le bon endroit:
* Background: Recherchez des arrière-plans épurés et visuellement attrayants. Des arbres flous, des champs, des textures intéressantes ou des éléments architecturaux peuvent bien fonctionner. Évitez les éléments distrayants comme les voitures, les déchets ou les signes trop brillants. Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* lumière: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière. Pensez à la façon dont la lumière changera tout au long de la journée. Les jours couverts sont souvent idéaux, offrant une lumière douce, voire légère. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre modèle. Considérez des facteurs comme l'ombre, les sièges et la protection contre le vent.
* Permis et réglementations: Vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisations pour photographier à l'emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'un parc public ou d'une propriété privée.
* Le timing est essentiel:
* Hour d'or: Comme mentionné, Golden Hour offre la lumière la plus flatteuse. La lumière chaude et douce crée une belle lueur.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, qui minimise les ombres dures et est très indulgente. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe du soleil à midi crée des ombres dures et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ouverte (décrite ci-dessous).
* Planification du tournage:
* Communication: Discutez de la vision du tournage avec votre modèle à l'avance. Partagez des photos d'inspiration, discutez des options de vêtements et définissez les attentes.
* Vêtements: Conseillez votre modèle sur les choix de vêtements qui complètent l'environnement et l'esthétique globale que vous visez. Les couleurs et les textures massifs fonctionnent souvent bien. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* Posing Ideas: Rassemblez quelques idées de pose à l'avance. Cela vous aidera à guider votre modèle et à vous assurer de capturer une variété de photos.
* Liste de contrôle de l'équipement: Faites une liste de tout l'équipement dont vous avez besoin, y compris votre appareil photo, vos objectifs, vos réflecteurs, les diffuseurs et tout autre accessoire. N'oubliez pas les batteries supplémentaires et les cartes mémoire!
2. Comprendre et manipuler la lumière naturelle:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami, surtout les jours ensoleillés. Open Shade est une zone qui est ombragée par la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les grands arbres ou les surplombs. Cela fournit un éclairage doux, voire.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière est directement devant votre sujet. Cela peut être flatteur mais peut également aplatir l'image.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée plus de dimensions et d'ombres, mettant en évidence les caractéristiques du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière votre sujet. Cela peut créer un bel effet de halo autour des cheveux et des épaules. Vous devrez probablement exposer le visage de votre sujet et laisser l'arrière-plan être légèrement surexposé. Un réflecteur est crucial ici.
* en utilisant des modificateurs de lumière:
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de luminosité à leur visage. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus brillante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont un bon choix général.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure en la dispersant. Vous pouvez l'utiliser pour diffuser la lumière directe du soleil ou même pour adoucir davantage la lumière à l'ombre ouverte.
* scrim: Un chant est un grand diffuseur, souvent utilisé pour créer une plus grande zone de lumière douce. C'est plus courant dans les configurations professionnelles.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et isole votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide et une ouverture suffisamment large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La "lumière du jour" ou "Sunny" convient généralement au tir de jour. "Nuageux" peut ajouter un ton plus chaud. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet, car ils sont le point focal du portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure évaluative (ou matrice) est souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être passer à la mesure des points si votre sujet est dans une situation d'éclairage difficile.
* Composez avec l'arrière-plan à l'esprit: Réfléchissez à la façon dont l'arrière-plan complète votre sujet. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante. Recherchez des lignes de pointe qui attirent l'œil vers votre sujet.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
4. Posant et réalisant votre modèle:
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre modèle et donnez-leur des instructions spécifiques. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* faites attention au langage corporel: Recherchez des poses détendues et naturelles. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angle votre sujet: La pêche légèrement peut créer une silhouette plus flatteuse.
* variez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de tirer sous un angle bas pour faire apparaître votre sujet plus grand ou sous un angle élevé pour créer une perspective différente.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Envisagez d'utiliser des éléments qui reflètent les intérêts ou les passe-temps de votre modèle. Les fleurs, les chapeaux, les couvertures et les instruments peuvent être d'excellentes options.
* Encourager le mouvement: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Cela peut les aider à se détendre et à créer des poses plus naturelles. Demandez-leur de marcher, de rire ou simplement de changer leur poids.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au point et qu'ils transmettent l'émotion que vous essayez de capturer.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs et améliorez les couleurs de l'image.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil et évitez de sur-retrait, car vous voulez maintenir un aspect naturel.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Résumé des points clés:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez soigneusement votre emplacement, en considérant l'arrière-plan et la qualité de la lumière.
* Master Natural Light: Comprenez comment fonctionne la lumière et utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour le contrôler.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les paramètres de caméra appropriés pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées.
* posant et direction: Communiquez clairement avec votre modèle et guidez-les dans des poses naturelles et flatteuses.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, mais maintenez un aspect naturel.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et naturels qui capturent la personnalité et l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!