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Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

Le fait de faire glisser l'obturateur, également connu sous le nom de photographie à vitesse d'obturation lente, peut créer des effets étonnants et créatifs dans les portraits. Il brouille le mouvement, ajoute un sentiment de dynamisme et vous permet de capturer des sentiers légers. Voici une ventilation de la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:

1. Comprendre l'objectif et l'effet

* Le but: Pour utiliser une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement (soit du sujet ou de l'arrière-plan) tout en gardant le sujet relativement net (ou intentionnellement flou).

* l'effet:

* Blur de mouvement: Brouillère des éléments mobiles dans le cadre, comme des cheveux qui soufflent dans le vent, un sujet qui tourne ou des phares de voiture passant.

* Trails légers: Crée des sentiers de lumière à partir de sources lumineuses en mouvement (par exemple, les lumières de la ville, les cierges magiques).

* sens du mouvement: Ajoute une sensation dynamique et énergique à l'image.

* look rêveur / surréaliste: Peut créer une esthétique douce, éthérée et imaginative.

2. Équipement dont vous aurez besoin

* Caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (télévision ou s): Vous avez besoin de contrôler votre vitesse d'obturation.

* Lens: Une lentille polyvalente est bonne. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) peuvent être excellents, mais les objectifs zoom offrent une flexibilité.

* Trépied: Essentiel pour garder les parties stationnaires de l'image tranchantes, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes. Considérez un trépied robuste car même un léger mouvement peut être préjudiciable.

* Facultatif:

* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent le plus de flexibilité.

* flash externe (speedlight): Peut geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille (plus à ce sujet plus tard).

* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.

* accessoires: Tout ce qui bougera et créera des motifs de flou intéressants (par exemple, les cierges magiques, les tissus, les ventilateurs).

3. Paramètres de la caméra (commencez ici, puis ajustez!)

* mode: Commencez dans la priorité d'obturation (TV ou S) mode. Cela vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra sélectionne l'ouverture pour une exposition appropriée (ou au moins un point de départ). Les photographes expérimentés pourraient préférer manuel (m) Mode pour le contrôle complet.

* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là. Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde ou plus) créeront plus de flou. Expérience! La vitesse optimale dépend de la lumière ambiante, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.

* ouverture: En mode d'obturation Priorité (TV / s), l'appareil photo choisira l'ouverture. En mode manuel (M), vous devrez le définir vous-même.

* ouverture plus large (nombre F inférieur): Permet plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides ou des ISO inférieurs. Crée une profondeur de champ moins profonde (plus de flou de fond).

* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé): Permet moins de lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus lentes ou une ISO plus élevée. Crée une plus grande profondeur de champ (plus de la scène dans le foyer).

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* Mode de mise au point:

* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux du sujet (si vous voulez qu'ils ne soient tranchants) * avant * de prendre la photo.

* AF continu (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, ce mode peut suivre la mise au point. Cependant, il pourrait ne pas être fiable avec des vitesses d'obturation très lentes.

* Focus manuel (MF): Peut être utile, surtout si vous souhaitez pré-concentrer à un endroit spécifique et attendre que le sujet entre dans cette zone.

* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent ou auto).

* Mode de mesure: Évaluation / Matrix (Canon / Nikon) ou Multi (Sony) est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres (par exemple, la mesure des points) si vous avez besoin d'un contrôle plus précis.

* Stabilisation d'image (IS / VR / OS): Si votre objectif a une stabilisation d'image, éteignez-la lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou lorsque la caméra est stationnaire.

4. Techniques de tir

* Composition: Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont il sera affecté par le flou de mouvement. Recherchez des sources lumineuses intéressantes qui peuvent créer des sentiers.

* stabilité: Utilisez un trépied. Si vous n'avez pas de trépied, trouvez une surface stable sur laquelle reposer votre appareil photo.

* déclenchant l'obturateur: Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo (délai de 2 secondes) pour éviter le shake de la caméra.

* Mouvement du sujet:

* Blur intentionnel: Demandez à votre sujet de se déplacer pendant l'exposition. Expérimentez avec différents mouvements - rotation, balancement, sauter.

* GÉLÉRAGE LE SUJET: Utilisez un flash externe pour congeler le sujet au début ou à la fin de l'exposition tandis que l'arrière-plan se brouille.

* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo lorsque vous prenez la photo. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant (espérons) en gardant le sujet relativement net.

* Background: Choisissez un fond avec des points de lumière pour les sentiers légers ou avec des couleurs pour les stries de mouvement.

5. Utilisation du flash (ajoutant un stroboscope)

L'utilisation d'un flash peut congeler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille de la vitesse d'obturation lente. Il s'agit d'une technique très puissante.

* mode flash: Réglez votre flash sur synchronisation des cartons arrière (ou synchronisation du second curain) . Cela signifie que le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela créera un sentier léger * derrière * le sujet. Si vous utilisez la synchronisation du frontal, le Flash se déclenche au début et le mouvement semblera * diriger * le sujet. Expérimenter avec les deux.

* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32 puissance) et ajustez au besoin. Vous voulez ajouter juste une touche de lumière pour geler le sujet.

* lumière ambiante: Vous voulez que la lumière ambiante soit beaucoup plus faible que le flash. Ajustez la vitesse d'obturation et l'ouverture afin que l'arrière-plan soit correctement exposé, mais le flash peut "maîtriser" le sujet.

6. Exemples et idées créatives

* Soufflement des cheveux: Demandez à votre sujet de se tenir devant un ventilateur ou une zone venteuse. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller leurs cheveux tout en gardant leur visage (principalement) tranchant.

* Portraits de cierge scolaire: Avoir le sujet dessiner des formes avec un cierge magique dans l'air. Utilisez une longue exposition (plusieurs secondes) pour capturer les sentiers légers.

* Lumières de la ville: Tirez des portraits dans une ville la nuit. La vitesse d'obturation lente brouillera les phares de la voiture et les lampadaires.

* panoramique un sujet: Photographiez un sujet émouvant (par exemple, quelqu'un qui marche, vélo ou skateboard) tout en panorant avec lui.

* Portraits abstraits: Combinez le mouvement du sujet et le mouvement de la caméra pour un effet complètement abstrait.

7. Conseils et dépannage

* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.

* Vérifiez votre LCD: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et zoomez pour vérifier la netteté.

* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier votre exposition. Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.

* surexposition: Si vos images sont surexposées, même avec l'ISO la plus basse et l'ouverture la plus étroite, utilisez un filtre ND.

* Shake de l'appareil photo: Si vos images sont floues même sur un trépied, revérifiez cette stabilisation d'image (IS / VR / OS) est désactivée et utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-ancrage. Assurez-vous que le trépied est robuste et sur une surface solide.

* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez également ajouter du contraste et ajuster les couleurs pour affiner l'image.

Remarque de sécurité: Lorsque vous travaillez avec des cierges magiques ou d'autres éléments potentiellement dangereux, hiérarchisez la sécurité. Utilisez la prudence et suivez toutes les directives de sécurité.

Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce que vous pouvez créer. Amusez-vous!

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