1. Incorporer des objets familiers:
* Éléments humains: Il s'agit sans doute de la méthode la plus efficace. Une personne, même une petite figure au loin, fournit immédiatement un point de référence. Ils font que le spectateur compare la taille de la montagne, du canyon ou de la cascade à quelque chose qu'ils comprennent.
* Animaux: De même, y compris des animaux comme les oiseaux, les cerfs ou le bétail peuvent créer un sentiment d'échelle. Leur taille est généralement connue, permettant une comparaison facile.
* Véhicules: Une voiture, un camion ou même un bateau peuvent être utilisés pour établir une échelle, en particulier dans les paysages avec des routes ou des caractéristiques d'eau.
* arbres: Bien que nous ne connaissions pas la hauteur * exacte * d'un arbre, nous avons une idée générale. Un grand arbre solitaire placé à côté d'une montagne imposante peut souligner l'immense taille de la montagne.
* Bâtiments: Une petite cabine ou un village lointain peut agir comme un point de référence, contrastant avec l'immensité du paysage environnant.
2. Utilisez des lignes et une perspective principales:
* lignes de tête: Les lignes qui attirent l'œil du spectateur dans la scène créent une profondeur et mettent l'accent sur la distance. Les rivières, les routes, les clôtures et même les modèles dans le paysage peuvent être utilisés comme lignes de pointe. La convergence de ces lignes au loin aide à communiquer l'échelle.
* Perspective: Utilisez la perspective à votre avantage. Les objets semblent plus petits, plus ils sont loin. Encadrer soigneusement votre photo pour présenter cette taille décroissante ajoute au sens de l'échelle. Pensez à l'utilisation de la perspective linéaire (lignes parallèles convergeant au loin) et de la perspective atmosphérique (les objets devenant plus dynamiques et moins saturés de distance).
3. Soulignez le premier plan, le milieu et le fond:
* superposition: La création de couches distinctes dans votre image - un premier plan défini, un milieu notable et un fond convaincant - aide à créer une profondeur et donc un sentiment d'échelle.
* Détails au premier plan: Des éléments nets et détaillés au premier plan attirent le spectateur et fournissent un point de référence sur le fond flou et moins détaillé.
4. Utilisez des objectifs à grand angle (soigneusement):
* Perspective exagérée: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent exagérer la perspective, ce qui fait que des objets à proximité apparaissent plus grands et distants semblent plus petits. Cela peut améliorer le sentiment d'immensité.
* ATTENTION: Faites attention à ne pas trop déformer l'image, surtout sur les bords. Une distorsion excessive peut sembler contre nature et nuire à l'image. Envisagez d'utiliser une lentille "Shift" si vous avez besoin de corriger la distorsion de la perspective dans les éléments architecturaux tout en conservant une vue large.
5. Considérez le temps et l'atmosphère:
* brouillard, brouillard et brume: Ces éléments atmosphériques peuvent créer un sentiment de profondeur et de distance, ce qui fait que des montagnes ou d'autres caractéristiques de paysage semblent plus imposantes. Les changements subtils de couleur et de contraste lorsque les objets reculent dans la distance (perspective atmosphérique) renforcent l'échelle.
* Clouds: Les formations de nuages spectaculaires peuvent ajouter un sentiment de hauteur et de l'immensité au ciel, mettant l'accent sur l'échelle du paysage ci-dessous. Faites attention à la façon dont les nuages interagissent avec la lumière.
6. Trouvez une composition forte:
* Règle des tiers: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle dure et rapide, placer des éléments d'intérêt dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers peut créer une composition plus équilibrée et engageante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides de l'image) à votre avantage. Une vaste étendue de ciel ou d'eau peut souligner la petitesse d'un sujet dans le paysage.
7. Focus et netteté:
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) pour obtenir une plus grande profondeur de champ, en veillant à ce que le premier plan et le fond soient tranchants. Cela aide à maintenir les détails tout au long de l'image et renforce le sens de l'échelle.
* Distance hyperfocale: Recherchez et comprenez la distance hyperfocale. Il s'agit de la distance la plus proche à laquelle une lentille peut être concentrée tandis que les objets à l'infini sont toujours accidents. Définir votre attention à la distance hyperfocale maximise la netteté de votre scène.
8. Techniques de post-traitement:
* contraste et clarté: L'ajustement du contraste et de la clarté peut améliorer les détails et faire ressortir la texture du paysage, soulignant davantage le sens de l'échelle.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur qui améliore le sentiment d'immensité ou d'isolement.
* esquiver et brûler: Esquivant subtilement des zones spécifiques (éclaircissant) et brûlant (assombrissant) peut aider à guider l'œil du spectateur et à souligner certains éléments.
Prise des clés:
* Planifiez vos photos: Pensez à l'échelle * avant * vous appuyez sur l'obturateur. Recherchez des opportunités d'incorporer des éléments qui donneront un sentiment de taille.
* Expérience: Essayez différentes compositions et focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et capturer des scènes qui transmettent efficacement l'échelle.
* Racontez une histoire: Considérez ce que vous voulez que le spectateur ressent lorsqu'il regarde votre photo. Un sentiment d'échelle est puissant, mais il est encore plus percutant lorsqu'il soutient l'histoire que vous essayez de raconter.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui capturent la véritable échelle et la grandeur du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!