Voici la ventilation:
* tournez votre sujet vers la lumière: La première étape consiste à faire face à votre sujet de la source lumineuse (fenêtre, lampe, etc.). Ne les faites pas regarder directement à moins qu'il soit très doux et diffusé. Une position légèrement inclinée est généralement meilleure.
* Recherchez les points forts: Où est la lumière la plus brillante sur leur visage? C'est le point culminant. Est-ce fort et défini, ou doux et progressif? Est-ce sur le front, les pommettes, le nez ou une combinaison? Remarquez la forme et la position du point culminant. Un point fort bien placé peut mettre l'accent sur la structure osseuse et créer un aspect flatteur.
* Recherchez les ombres: Où est la zone la plus sombre sur leur visage? C'est l'ombre. Est-ce dur et profond, ou doux et à plumes? Est-ce sous leur menton, d'un côté de leur visage ou près de leurs yeux? Les ombres définissent la forme du visage et ajoutent de la profondeur et de la dimension. Remarquez comment les ombres passent de la lumière à l'obscurité.
* faites attention à la transition: La zone entre les points forts et les ombres est tout aussi important. La transition est-elle progressive (lumière douce) ou brusque (lumière dure)? La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits car elle minimise les lignes et les rides dures.
* Expérience: Demandez à votre sujet de tourner légèrement son visage, vers le haut ou vers le bas, ou côte à côte, pendant que vous observez comment les reflets et les ombres changent. Cela vous donnera une meilleure compréhension de la façon dont la lumière affecte leur visage.
pourquoi cela fonctionne:
* simplicité: C'est une étape concrète et exploitable. Au lieu de se sentir dépassé par le jargon technique, vous vous concentrez sur des éléments visibles.
* compréhension visuelle: Vous entraînez votre œil pour voir la lumière car elle façonne un visage. Ceci est crucial pour comprendre l'impact de la lumière sur l'image finale.
* Contrôle: En ajustant la position de votre sujet par rapport à la lumière, vous prenez le contrôle des points forts et des ombres, et donc, l'apparence générale du portrait.
Exemple:
Imaginez que votre sujet fait face à une fenêtre.
* en surbrillance: Vous pourriez voir la lumière la plus brillante sur leur pommette la plus proche de la fenêtre.
* Shadow: Vous pourriez voir une ombre sous leur menton et de l'autre côté de leur visage.
* Expérience: Si vous leur demandez d'incliner le menton, l'ombre sous leur menton pourrait devenir plus prononcée et la lumière pourrait attirer davantage les yeux.
au-delà de la pointe:
* Type de lumière: Une fois que vous êtes à l'aise d'identifier les reflets et les ombres, vous pouvez commencer à penser au * type * de lumière (doux, dur, diffusé, direct).
* Direction de la lumière: Considérez la direction d'où vient la lumière (avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous).
* Modificateurs de lumière: Découvrez les diffuseurs (pour ramollir la lumière) et les réflecteurs (pour faire rebondir la lumière dans les ombres).
en résumé:
Commencez par vous concentrer sur les points forts et les ombres sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec leur position par rapport à la source lumineuse, et vous développerez rapidement une meilleure compréhension de la façon de voir et d'utiliser la lumière pour les portraits. C'est une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer lorsque vous en apprenez plus sur la photographie.